岡山にある美術大学のふしぎ予備校（画塾なの？）ボックス

パリそしてアヴィニョン

2012-03-08T07:26:00.002+09:00

パリで2回目のミーティング。
ボックスparisのプログラムの打ち合わせをしました。ボックスのパリでのサマー講座は、高校大学生や専門学校生などの夏休みを利用したプログラムです。友人と全体のフレームがなんとかまとまりました。(^｡^)

オートクチュールの工房で働く女性の友人は、仕事が忙しく2回目のミーティングには来れなったのですが、協力してもらうことに。そう今週はまだ、パリはファッションウィーク、パリコレの最中でアトリエの人たちは徹夜で頑張っています。

昨年からボックスは、プロダクトやグラフィックに加え、テキスタイル、ファッション、アニメーション映像にも力を入れています。特にファッション、テキスタイルを目指す生徒にはパリでの講座は良い刺激になると思います。

パリでの講座は、講師の方々がみなバリバリの現役デザイナーです。拘束時間の制約もありますので、少数精鋭でいきたいと考えています。
詳細は追って掲載。

パリこぼれ話
パリでは、働きもしないで家賃収入などでフラフラしてる人たちを、ボボ（ブルジョワボヘミアン）と呼んでいるそうな。アラブのドバイでも、お金持ちの子供たちが全く勉強も、仕事もしないで問題になっていましたが、何もしないでも暮らせる環境だと、大抵子供は駄目なって悪いことばかりするようになる。先進国病だなあ。

パリこぼれ話
フランスでは、日本人とフランス人のハーフの子供たちがいっぱいいます。彼らは日本に一度も行ったこともなければ、日本語も話せない。それが彼らのコンプレックスとなって問題になっているという。日仏協定してるくらいなんだから、なんとかならないものかなあ。

パリこぼれ話
フランス人は英語を話したがらない。と言われるが、実際はホテルの人でもあまり話せない人が多い。特に若い世代。

パリの打ち合わせも終わり、次のポーランドでの仕事まで少し日程があります。
ってことで、南フランスのプロバンスで10日ばかしの休暇をとることにしました。
今は、ゴッホがサントヴィクトワール山を描いた町、アヴィニョンにいます。
パリとは違って温暖な気候。あったか～。
物価も急降下。ワインをボトルでいれ、フランス料理にデザート、カフェまで飲んで２８００円安ーいと、地元のレストランは最高(^_-)

フランスの人は7月終わりから、8月いっぱいほとんどの人がバカンスをとります。日本では考えられない夢のような話しですが、大人になっても毎年、夏休みがあるのは正しい生き方ですよね。うちの会社のバカンスも早く1ケ月とれるようにしたいですね。(現在16日間)

話し変わりますが、フランスでは出生率が上がっていて子供がいっぱいです。それだけでフランスは社会保障の面で安泰な訳です。子供が多くなった理由は移民もありますが、それ以上にフランスでは、子育てに費用がかからないということがあります。小学校から高校まで無料。大学も恐ろしく安い。子供手当ても充実していますし医療費も安い。

日本も思い切った政策を取らない限り、人口激減と高齢化で社会システムが崩壊することは明らか。40〜50年で日本人は2/3にまで減ります。実はこれだけ短期間で人口が激減するケースは先進国では前例がない。社会システムがどうなるのか本当のところは誰もわからない。そんな状況だということを未来の日本に生きる皆さんは、よく認識しておいて下さい。

パリです。

2012-03-05T03:44:00.009+09:00

飛んできました。

パリにいます。
武蔵野美術大学時代の友人2人と再会！
パリで頑張っている友達と話せて、テンション上がりまくり。学生時代の友達はやっぱいいね。信頼関係がすでにあるから、何を話しても楽しい。

ヨーロッパ在住の日本人クリエイターって結構繋がってて面白い展開になりそうです。今回パリに来たのは、後から到着するボックス卒業生会の学生メンバーへのアドバイスを頼みに来たのと、もちろんビジネスの話しも兼ねています。今日パリの友人とも話してたのですが、クリエイターは、マネージメントをちゃんと学ばなければいけないし、マネージメントを自らしなければいけない時代になったよなぁ。と。正直僕らが20代だった頃とは時代が全然違う。彼いわく、むしろデザイナーがマネージメントした方が会社が上手くいく。

会社の中で、デザイナーを通らずに商品になるものは無いんだから、時代と全体を把握できるチームにマネージメントさせることは有意義。と。

今も昔も、美大生は実戦的なマネージメントを一切学ばない。だから、社会に出てとても苦労をします。そういった所を教えたいなぁ。そんな話しで盛り上がりました。

大学のその先を見据えた教育をいかにしていくのか。
「デザインの現場から未来のクリエイターを育てたい。」ボックスフォーデザイナーズの設立テーマです。実はそのテーマには更なるテーマがありました。頭に3文字追加して、「世界のデザインの現場から・・・」です。
今年からボックスのパリ校の試験的な準備が始まります。日本の大学にいるとこれくらいでいいかな。って思うことも、バイタリティあるパリで「これではヤバイ！」ってことを認識して欲しいと思っています。現場とかけ離れた座学にはならないようにするつもりです。

パリで1、2ヶ月の滞在型短期研修をしてみたい！そんなバイタリティある学生のみなさんと夏のパリを過ごしたいですね。パリでの主任講師は、僕ではなくパリ在住のプロフェッショナルの方々になります。ボックス海外研修との違いは、「海外研修が自分で考え行動すること。の実戦ですが、パリ校の研修はデザインの現場を実戦的に体得すること。になります。

iPhoneなので写真は後日up.

ps.個人的にメールアドレスを30以上持っているため、毎日数百通のメールが世界のいろいろな所から届きます。僕あてのメールは、特定の親しい人からのものや、緊急を要するもの以外は届かないようになっていますのでご了承ください。また、海外滞在中のメールは1万通を超えて溜まります。仕事のプライオリティを考慮して未開封のまま、一括消去させていただいております。重ねてお詫び申し上げます。

ワルシャワです。

2012-03-04T06:15:00.002+09:00

ポーランドのワルシャワで、無事卒業生会のみんなと合流しました。北欧からここまでのこの17日間でずいぶんと成長した学生もいれば、もちろん日本のいたれり尽くせりの温室培養からまだ抜け出し切れなく、小さなことに不平不満を言う学生も例年通りいるようでした。

旅は、その人間の器の大きさが知れるもの。器の大きさは人生の成功に大きく影響します。学生の内に大変な経験を積むことで器そのものは、いくらだって大きくなります。

今朝のミーティングでは、自分で道を切り開くための研修をいわゆる学生旅行と勘違いしてるんじゃないの？というコメントが講師からありました。自分から学ばなかったり、自分から海外の人たちと知り合っていこうとしなければ、参加する意味はないと思います。まだまだ3週間の日程が残っていますので1歩前に出る勇気を持って下さい。

いよいよ2人組の個別行動が始まりました。たくさんのトラブルがみなさんを待っているでしょう。
そんな時は、今朝の僕の言葉を思い出して下さい。

仕事もお金も、恋人も、なんのリスクも無しに得られるものなどないんですよ。
虎穴に入らずんば虎子を得ず。

最悪の状態でも、笑って冷静に対処できる器の人になって下さい。
期待してるぜ！未来のツワモノたちよ。

ps.毎年、卒業生会にかかる赤字が莫大になっていくなあ。( T_T)
ボランティアもほどほどに…あ、昨年ヨーロッパ研修に参加した学生2人が、今サンフランシスコです。だって。通信革命はすごいね。iPhoneよりwrite

ボックス卒業生会／無事にチェコ共和国のプラハ到着

2012-02-25T01:32:00.000+09:00

卒業生会の海外研修組がチェコ共和国のプラハ到着しました。
先にプラハ入りして待ってくれている先輩たちと無事に合流しました。

次は3日後に僕がワルシャワに飛ぶので、みんなのポーランド入りを歓迎して待っていたいと思います！この前ブログでヨーロッパ大寒波の話を書いたばかりなのに、今度はうってかわって暖冬になってる。岡山よりワルシャワやパリの方が温かいなんて。。。近頃の地球はどうなってんだかメチャメチャな気候変動にもほどがある。現地の人も首を傾げる気候ばかりですよ。

ちょっと用があって、今回はワルシャワ、パリのあとスペインのバルセロナまで行きます。バルセロナは久しぶりなので、研究したいことがスムーズに進むといいな。

バルセロナに初めていったのは、武蔵野美術大学時代にバックパッカーでふらり旅をしてた頃。3月の終わりにガウディの作品が見たくて、パリから夜行列車2等の格安席でゴトゴトと一晩揺られていきました。フランスとスペインの国境の山岳地帯では雪が降っていたのに、半日列車で進んだバルセロナでは早くもビーチで水着の人が。。地中海性気候のすごさを噛みしめた日を思い出します。

ガウディが出たついでに、ガウディの作品は建築家でなくても見た方がいいですね。とくに美大生はその感性に触れてほしいかな。作品づくりに向かう者ならば、その意味が感じ取れると思います。今のデザイン業界に欠けているものをより強く意識できる作品に出会えるでしょう。あと、スペインや南フランスには良い工房がたくさんあるので、そんな伝統的な工房を尋ねてみるのもおすすめです。伝統工芸は何世代にも渡って洗練され、かつ時代を生き残ったものです。その共通項がみなさんにも見いだせると思います。

人々に選ばれてきたものの本質がわかれば、クリエイターとして独り立ちできます。

大学「最終学歴」の意義を再度考えてみました。その2

2012-02-25T00:31:00.002+09:00

【大学に行くということ、レベルの高い大学に行かせたいと思うこと。】
この意味をここ３年間考え続けてきました。

今回はその２.

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前回の補足

【上位校での成功率が高い理由として考えられることの一つには、入学者に対する浪人生の割合が多いことが一員している。と思います。】
補足：浪人を推奨している訳ではなく、むしろ多くの難関校への現役合格者を出してきた結果、「ギリギリの成績で現役合格した生徒が、就職活動で苦戦するといった現実をみて。」思うこと。

【3.　ゆとり教育で抜け落ちたことを再検証して、【徹底補完】すること。】

補足：以前にも書きましたが、個人的にゆとり教育には大賛成でした。ただ、生徒への評価基準が旧態依然としたままで、学習方法の基礎までもが省略されてしまったことが問題なのと、検証しながら改善していけば良いものを、短い期間で打ち切ってしまったことが民間企業からすればあり得ない。どんな方法論でも成功にもって行くまでには、最低10年はかかります。

ゆとり教育を打ち切ってしまった今後の問題としては、文科省が認可する方法しか認めないという過去の旧体制に戻ろうとしていることがさらに問題。

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日本の教育体制はなんでこんなに「生徒を消費する」体質なんだろうと教育関係の人たちと話す機会がたびたびありました。

うちの女性講師の意見として、「団塊の世代のあの大人数をさばかなければならなかった時代、一人一人と先生が向き合ってなんかいられなかった時代に出来た方法が強く残っているんじゃないか？と。

納得できる話だなあと思いました。戦後、学校は企業に対してある一定の水準を満たす、フォーマット化された人材を大量に送り込むための機関であった訳です。そのために大人数を一度にまとめて評価するシステムとしての入試が考えられ、現在まで続いています。ですが、この時代遅れの旧システムを採用している国は先進国でも残り僅かです。高校や大学の入試問題、国語や英語などの5教科の問題を毎年見ていますが、正直あほらしくてうんざりします。評価する側が評価しやすいための試験、実用とはほど遠い研究者よりのマニアックな問題。そんなマニアックな試験に対応するために傾向と対策を練らなければならない先生たち。

日本の教育、どこに向かっているんだろう？

個人の幸せのため？国力を増すため？どう考えても今の評価基準はどちらにも当てはまらないのでは？

普通に考えると、純粋に疑問を持たない方がおかしい気がしてなりません。

【いろいろな進学高校の先生に聞いてみた答えのおおまかなまとめ】

我々は文科省の指示に従って大学に送るまでが仕事であって責任だし、その成績が自分たちが評価される基準。大学のその先の人生やら就職は関係ないし、責任の範囲外です。

【いろいろな大学の先生に聞いてみた答えのおおまかなまとめ】

大学は教養や専門知識を教える場所であって、将来をサポートする責任は負わない。最近の大学生の基礎知識が弱いと言われるが、それは高校までの教育で行うべきこと。一般常識が無いと言われるのは親が指導すること。大学は基礎や一般常識を指導する機関ではない。

結局、「人としての基礎」、「社会人としての基礎」といった一番面倒でやっかいな部分を誰が教えるのか？といったことに誰も関わりたくないし、関わっても百害あって一利なしということを、日本の教育関係者が共通認識してしまっているのかなあ。と思います。

僕も予備校運営しているので、正直分からなくもないのですが、、、
でも、

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その３に続く

大学「最終学歴」の意義を再度考えてみました。その1

2012-02-22T02:47:00.003+09:00

【大学に行くということ、レベルの高い大学に行かせたいと思うこと。】
この意味をここ３年間考え続けてきました。

良い大学に進学させさせすれば、必ず良い人生が待っていると仮定するのであるならば、どんなに時間とお金と労力をつぎ込んだとしても、投資として全く問題はないと思います。けれども現実は、欧米のシンクタンクなど研究機関の数十年にもおよぶ統計の結果、学歴や学校の成績は、その人の人生の成功とは何ら因果関係はみられないことがすでに判明しています。

ボックスのある岡山でも、社長と呼ばれて成功している人たちは高学歴というよりは、むしろ一般的に【学歴が低い】と呼ばれている人たちの方が圧倒的に多いんですね。岡山大学など地元で優秀とされる学生でも、その多くはそういった人たちのもとで雇われている側です。

【それでは、美術系の大学にフォーカスして考えてみましょう。】
ここで記載することは個人的に集めたデータということで、100％の客観性はないということをご了承願います。けれどもデザインの現場にいるものとして、そんなに外れてはないとも思っています。

各大学の卒業生が、専門分野での成功（公務員レベルの平均年収と、本人が希望したクリエイティブな分野での活躍ができている）をおさめている割合で考えてみたいと思います。

武蔵野美術大学、多摩美術大学、金沢美術工芸大学といった就職に強い御三家で、就職の段階で上位3〜4分の１がなんとか希望する分野に就けています。（デザイン系学科のみ）
その次のクラスの大学では、10〜15％前後と一気にダウンします。そして岡山などの地方大学では実質3〜8%ぐらいにまで落ちますね。
（生涯年収などの社会的成功を考えないで、クリエイティブな分野に就職するというだけならば、専門学校などが表記している就職率90％もありえますが今回は除外します。）

上位校での成功率が高い理由として考えられることの一つには、入学者に対する浪人生の割合が多いことが一員している。と思います。
1.浪人して人生の方向性をゆっくり考えた生徒が多い。
2.社会人になるための基礎を浪人時代にバイトしたり、予備校の先生や仲間たちとの関係の中で学んだ学生が多い。
3.地方からでもなんとしても上位校に行きたいという、向上心の強い生徒が日本中から集まっている。
4.浪人して入った学生が、現役合格の学生を引き上げている。

下位大学で成功率が低い理由
1.親や学校の言われるままに受験して、たいして何も考えないままに現役合格してしまい、人生の目標が曖昧。
2.自分で考えようとしないで、答えや方法論だけを安易に求める傾向がある生徒が多い。
3.勉強が苦手という消極的理由で美術大学を選んだ生徒が多い。
4.同じ学年に目標となるライバルが少ない。

以上の理由を考えると、上位校じゃなくても社会的成功をおさめる人材の育成は可能である。ということが見えてきました。

ボックスでは、「人が育つ最大の要因は【環境と立場】」だと考えています。

そのことを踏まえて、うちのアトリエでは2011年の春から大きな教育改革を行ってきました。
1.　指導目標を大学入学ではなく【人生の成功】にすること。
2.　人と連携できるコミュニケーション能力や交渉力など、社会で成功するために最も重要であるにもかかわらず学校教育で最も抜け落ちている社会人基礎を、徹底して指導すること。
3.　ゆとり教育で抜け落ちたことを再検証して、【徹底補完】すること。
4.　20年後の未来を予測して、勝ち組を育てること。
5.　国際社会で生き残れる人材を育てること。「海外研修」
6.　岡山など地方都市でも成功するクリエイターを育てること。「企業向け人材と地方都市で求められる人材は異なる」
7.　それと連動して卒業生たちの仕事場の準備を整備していくこと。

予備校というポジションでは、どうしても時間に限りがあるため、ボックスに在籍している期間と卒業後のサポートプログラムを合わせて【社会で成功する人材】を育成することにしました。

ボックスの基本プログラム
【自分で考えを組み立てられる力を身につけさせる】
【国際社会で通用するグローバルな力をつけさせる】
【プレゼンテーション能力を身につけさせる】
【交渉力を身につけさせる】
【デッサンや色彩構成などの基礎課題でも、パソコンやIT情報といったこととの連動を計った指導を行う】
【分析、マーケティング、情報収集の基本を教える】
【経営に関する考え方の基本を教える】

以上が新時代を生きるクリエイターにとって、
必須7教科と考えています。

その2に続く..

卒業生会スウェーデンに到着

2012-02-21T16:42:00.000+09:00

box卒業生会の大学生たちが、第1ポイントのストックホルムに到着しました。

留学中のニコ先輩の案内で、現地の美術大学へいったり楽しくやっている様子がFacebook上にどんどんリアルタイムで掲載されています。僕のiPhoneにもすぐに流れてくるので便利。

この後、第2ポイントのチェコのプラハへフライトで移動します。プラハでは、３期生のあやや＆キー先輩がみんなの到着を待っています。パフォーマンスや舞台芸術などプラハは魅力あふれる街です。個人的にお気に入りでもう随分通っています。

プラハ

僕はさらに一週間後、第3ポイントのポーランド共和国の首都ワルシャワでみんなを待つことになります。

その頃には、すっかり旅慣れてきていると思うので、ワルシャワでの展示会など堂々と交流をしてくれることでしょう。

卒業生会の海外研修報告会は、ボックスの春ゼミ「美大受験のための春期講習会」期間中の3/31土曜日にスライドショーも交えて行う予定です。

筑波大学芸術学部のニコ先輩スェーデンより一時帰国

2012-02-03T21:52:00.000+09:00

box３期生で筑波大学芸術学部在籍のニコさんが一時帰国です。

交換留学でスウェーデンに留学中の彼女ですが、１週間程の短い帰国の合間に来てくれました。ボックスでは、後輩たちに留学の様子など詳しくお話ししてくれました。

ニコさんコメント

「英語は中１レベルでも全然大丈夫！すぐに慣れるよ。」

「留学したい人の一番の壁は自分の心。行く前はやはり不安な気持ちから、いかない言い訳をつい考えてしまいました。でも、行ってしまえば、どうってことはなかったですね。」etc.

いろいろためになる話を聞かせてもらいました。

来年ボックスでは、日本の大学ではなくて始めからヨーロッパの美術大学に進学する予定の生徒さんもいます。ボックスは、世界中のどこの美術大学の入学準備も請け負いますよ。笑

個人的にこれからは、欧州やアメリカの学校にダイレクトに行く学生が増えると思っています。日本の大学が学費の支払い対価として妥当なレベルにある。とは残念ながら言いきれない。大学の世界ランクを見ても日本の大学は順位が低いですよね。以前にも書きましたが、このところ、アジアの美術大学のデザイン系のレベルが高くなってきてます。スマートフォンなど情報デザインや、映像、ファッション系もどんどん進化してます。僕ら日本人も負けてはいられないですよ。

【ぼっくす書店より卒業生へのおしらせ。イラスト募集の件】
以前募集しましたイラストの仕事を手伝ってくれる方の応募を締切りました。
応募ありがとうございました。
第一期：4名採用となりました。
それぞれの個人作品集が5月頃の発売予定となります。
発売後の経過は、追って報告したいと思います。

【海外研修参加者へ2】美大受験予備校ボックス卒業生会

2012-01-31T20:30:00.003+09:00

２月中に学生の先発組が出発します。

最初の訪問地はスウェーデン。

服装について少しアドバイス。

今回僕は個人的にAチームのコースを予定していましたが、どうしてもサンタさんに会いたいと、北周りをあえて選んだBチーム（チェコ、ポーランドから北のバルト３国、そしてフィンランドを目指すチャレンジチーム）のみんなにアドバイスです。

下の写真は4年前の３月終わりにフィンランドに行ったときの写真です。

見てわかる通り、雪とアイスバーン、氷の道ですね。気温はこの時マイナス27度でした。空気が痛い。笑

スキーなどによく行く人は大丈夫と思うけど、基本的に普通の靴はすべる。

そして、肌とコンタクトが乾燥しまくります。服は現地にも売っているので、寒かったら現地で買うことをおすすめします。北国のものは寒さに対してよく出来ているからね。

チョッパーとbox講師

さっき、北回りBチームが訪れる現地の明日の気温を確認していました。参考までにのせておきますね。ちなみに同じ中欧、北欧でも最初に尋ねる都市ストックホルムはそんなに寒くなくって、明日はマイナス6度まで上がってあたたかです。

【2月1日の天気予報】

ポーランドのワルシャワ：最低気温マイナス２２度、最高気温マイナス13度。

チェコのプラハ：最低気温マイナス16度、最高気温マイナス6度。

エストニアのタリン：最低気温マイナス２6度、最高気温マイナス9度。

フィンランドのサンタ村まで行くと聞いたので、サンタ村があるロバニエミは、最低気温マイナス30度、最高気温マイナス27度。サンタ村はのどかな村です。

サンタ村からさらに１日バスで北上すると、北極圏の村に入ります。そこにはトナカイ牧場や先住民サーメ人の歴史に触れることもできるでしょう。（もっと寒いけど、バナナで釘を打ったりして遊んでね。吐く息は、目の前でキラキラとダイヤモンドダストになってきれい。自分の息がこんなに美しいなんて。と感動も！？）

サーメの村にて／boxぷっ先生

夜晴れればオーロラも見える／たけきよ撮影

Bチームの旅もステキだけど、寒いのであったかくね。

Aチームが向かう南フランスは、明日は6度まで上がるよ。AチームとBチームでは平均で15度くらい気温差があります。

今日ストックホルムでみんなを案内してくれるニコ先輩が日本に一時帰国します！2月2日にボックスに来てくれるそうです。

今年も美大入試が始まります。【岡山の絵画教室boxブログ】

2012-01-30T21:37:00.001+09:00

今年も美大入試が始まりますね。

武蔵野美術大学、多摩美術大学など難関美術大学の倍率発表がありました。
上位校の競争率はあいかわらず高い倍率を維持しています。今年は一般の文系大学（英文や国文）よりデザイン系の学科を受験する高校生が少し増えたような気がします。

人気学科では、
やはり武蔵野美術の視覚伝達デザイン学科が、一般方式13.1倍、センター方式36.9倍／多摩美術のグラフィックデザイン一般8.7倍、センター26.1倍と難関。

次いで人気は
武蔵野美術、基礎デザイン一般方式9.5倍、センター方式17.4倍／デザイン情報一般方式5.9倍、センター方式18.1倍、、工芸工業デザイン一般方式4.2倍、センター方式12倍。
多摩美術大学、情報デザイン一般方式9倍、センター方式12.6倍／テキスタイルデザイン一般方式5.5倍、センター方式12.8倍。

ここ最近の傾向として、北欧の人気ブランドマリメッコなどの影響もあり、多摩美のテキスタイルデザインがすごく人気になってきてますね。武蔵野美術もテキスタイルを独立させて、別の入試枠にすればすごく人気が出ると思うのですが。。。

今年ボックスでも、テキスタイルデザインにかなり力を入れました。その成果あって武蔵野美術大学のテキスタイル専攻志望で推薦合格がでました。この生徒はプロレベルの仕事ができるまでに育ってくれました。もったいないので大学に入学するまでの間、基礎デザイン学科の推薦に受かったもう１名の生徒と一緒にうちのデザイン事務所で仕事をしてくれています。来年の６月頃には彼女らの仕事を見せられるかな。

さて、まもなく入試に向けて学生たちが出発していきます。
緊張はしてもいいから、楽しんで作品をつくってきてくださいね。
入試と言っても、みなさんはあくまで表現者なのだから。

【海外研修参加者へ】美大受験予備校ボックス卒業生会

2012-01-18T14:50:00.001+09:00

【海外研修参加者へ】
出発準備はできたでしょうか？

最初の訪問国は、北欧のスェーデンのストックホルムです。
box卒業生の先輩ニコちゃんが留学中ですので、やさしく案内をしてくれることでしょう。

そしてチェコ、ポーランドと移動ののちワルシャワでは、日本大使館がイベントをおこなってくださいます。（現地大学生との交流パーティ／ワルシャワ大学、武蔵野美術大学との共催）

※今日は追加のお知らせです。
ポーランドからオーストリア、南フランス、パリ帰国のコースを選んだ学生チームのみなさんへ／僕の武蔵野美術大学時代の友人が、夫妻でパリに住んでいます。先日デザインを学ぶみなさんの参考になるところなど案内をしてくれるとの連絡がありました。ぜひ、いろいろな話を聞いてみてください。

僕は３月半ばに、みなさんがオーストリア辺りを移動している頃、一足早くワルシャワからパリに飛んでいると思います。パリは僕の旅人生の始まりの街です。大学生だった頃、とにかく憧れて勢いだけで航空券とパスポートだけを持って飛んでいったところ。ホテルすら取るのを忘れてて、パリに着いたとき小さなリュックに下着2枚とカメラ、少しの日本円しか持っていなかった。おまけに夜中の１時に到着するのも知らなかった。時差も何も考えてなかった（笑）。でも、始めてのパリの街に興奮して歩き回ったのを今でもすごくリアルに思い出しますね。

みなさんへのアドバイス：旅の持ち物で、あれこれ持っていくのは止めた方がいい。行きはほとんど手ぶらくらいで、荷物は小さなリュックにおさまる程度にした方がいいと思う。旅の目的は自由に動きまわってたくさんの経験を積むこと。いわゆる他人が準備してくれた旅行ではなく、自分で考えて行動する旅なのだから。

今年もよろしくお願いします。

2012-01-09T17:58:00.003+09:00

年末から3月にかけては、例年ブッとぶくらい忙しくなります。

【卒業生会】
年末12月30日は「卒業生会」向けのイベントとして、就職活動講座のフォロー研修を行いました。今回は小人数でしたから、適性をみて個別アドバイス出来たのでやりやすかったです。「就職活動講座」では武蔵野美術大学の先輩のポートフォリオ（就職活動に持っていく作品ファイル）なども見せてもらえるので、とても参考になると思います。また、それぞれの大学でどんな作品を作っているのか？どんなレベルでまとめていっているのか？という現状報告をみんなで見せ合いました。

感想としては、多摩美術大学チームは１年生からぶっ飛びで良い作品をつくってるなあ。と思いました。今回、多摩美の１年生２名が映像とアニメーション作品を発表しましたが、すでに実用レベルに達しつつあり、これからが楽しみですね。岡山県内の美術系大学へ進んだ学生はかなりあせっていたようですが、プロになるには大学１年生から、これくらいのレベルが必要だということを認識してもらえただけでも、良かったと思います。

1月3日の「ボックス卒業生会の新年会」には、１期生から６期生まで40名もの卒業生たちが集まってくれました！みんなたくましく育っているなあ。。と感心。１期生と２期生は社会人になっていてみながんばっていますね。月日の経つのは本当に早い。
ボックスでは、毎年、夏休みと新年に卒業生会があります。学年の異なる者同士が人脈を作っていくための一歩として、顔合わせの意味合いも兼ねています。社会では仕事をくれるのは人脈です。もし10年後の将来、独立したときや苦しいときなど仕事をくれるのはやはり友達です。そういうお互いを支え合えるネットワークづくりをボックスは始めています。

【今週末はセンター試験】
と、アトリエで言うと「ギャー」とみんなの叫びが騒がしいので、今週は静かにやり過ごそうと思ってます。センターが終わったら実技試験の最終仕上げですね。
ボックスでは、昨年度から本格的な学科サポートプログラムをおこなっています。その成果が出てくれるとうれしいですね。学科担当の講師も喜ぶことでしょう。
みなさん！モス先生の笑顔のためにもしっかりとね！

【お仕事】
ポーランドからうちのブランド商品が次々に到着。今週末の展示会になんとか間に合いそうでほっとしてます。ディスプレイもぎりぎりで間に合いそうかあ。。。このぎりぎり感がクリエイティブな現場って感じもするけど、年末はUPS（国際貨物）が届かないんじゃないかって正直かなり焦ってました。。税関も年末年始は込み合うからなあ。

デジタル出版事業部の立ち上げ「ぼっくす書店」の案件と同時進行なので、脳みそのために毎日チョコレートを食べまくってます。脳にはやっぱりチョコレートが一番！

【イラストレーター募集！ぼっくす書店】
卒業生の中で、adobeイラストレーターで人物イラストを描く人を募集しています。（学生、社会人問いませんがボックス卒業生のみ）この案件は売上げに対する成果報酬制になります。希望者はボックスのサイトからメール連絡ください。人物イラストのサンプルデータと内容を添付します。

明日はボックスのクリスマス会　&　卒業生就職活動講座2

2011-12-22T18:22:00.000+09:00

【ボックスのクリスマス会】
明日23日は、朝10：30からこども教室のクリスマスケーキ作りです。

毎年、不思議なお菓子の家や、動物の顔などユニークなケーキがたくさん出来上がります。作るのも食べるのも楽しみな１日です。

午後６時からは、中等部、高等部のクリスマス会です！
会場は例年通り岡山を見渡せるタワーマンションの20階、特別ルームです。
先輩たちがゲームなど趣向を凝らして準備してくれているので、boxのみなさん参加してくださいね。

【卒業生のための就職活動講座part 2】
いよいよ現大学３年生の就職活動がはじまりました！

2011年12月30日午後1時から「夏におこなった卒業生のための就職活動講座」のサポートプログラムをおこないます。
参加資格「夏の就職活動講座に参加した卒業生」
今回は小人数で、個別に時間を割いてアドバイスしたいと思っています。
年末の休日返上で時間をとりましたので、日程が合う方は参加してみてくださいね。

作品があればできるだけ持ってきてください。写真でもデータでもなんでも良いです。
夏に参加した卒業生は受講無料です。

岡山大学の研究会に出席してきました。

2011-11-28T17:53:00.000+09:00

岡山大学（通称おかだい）では、教授と学生達が、社会人たちを招いてベンチャービジネスの研究会をおこなっています。先日は、ペガサスキャンドル株式会社の代表取締役、井上氏の講演でした。倉敷にあるキャンドルの会社です。

国内でのキャンドルのシェアが非常に高いと有名な会社です。

勉強会自体は、もちろんデザインの話ではありません。
ですがいつも言っているように、「経営」を知らないデザイナーやクリエイターになってはいけない。ので、ボックス在籍生や卒業生に、僕自身が内容を分かりやすく噛み砕いて伝えていくために勉強しているという目的もあります。

今回は主に「経営者」としての考え方のお話でした。
個人的には、失敗談や苦労した話などが好きです。なぜかと言うと「成功はたまたま成功したに過ぎませんが、失敗には必ず理由があるからです。」先輩たちの失敗を知るということは、成功率を上げる大切なことの１つです。

この講演での印象的なことばに
「会社の基礎は小さいうちにつくっておきなさい。大きくなってからだと、直すのが大変なんです。」何ごとにも言える大切なことですね。

あと「良い会社は整理整頓がきちっと出来ている。強制してでもきちっとさせなければいけない。」これ、分かっていてもスタッフ全員にきちっと強制するのは大変なんですよね。みなさんも、アトリエのロッカーはちゃんと整理整頓しましょう。

以前聞いた、とあるデザイン事務所のお話ですが、そこの事務所では１年に１回、資料やファイルをほとんど捨ててしまうそうです。古い資料からは古いアイデアしか出ないという理由らしいのですが、それよりも１年も経つとデスクの周りにはファイルや紙の資料が積み上がるものです。これでは効率の良い仕事はできません。また、新たな仕事にとりかかることも出来ませんよね。身の回りにそんな人がいたら、それは仕事の現場をダメにしてしまう人です。個人で仕事ができても仕事の管理が出来ないと会社はダメになっていきます。

今日のまとめ
年末も近づいたことなので、
いらないものは捨てましょう。

新しい年に向けて！

今日は、空の色がめまぐるしく変わる一日だった。武蔵野美術大学推薦合格おめでとう。

2011-11-25T23:11:00.003+09:00

【今日は、空の色がめまぐるしく変わる一日だった。】

悲しいお知らせと、うれしいお知らせが同時にやってきました。

先に悲しいお知らせの話を言うと、
アメリカから、うちのアトリエに打ち合わせに来られる予定だった女性が亡くなられました。アメリカから一時帰国をしていて、今朝、岡山で僕に会いに来る途中の突然死でした。

病院に運び込まれた時には、僕の名前と連絡先のメモしか持ってなかったようで、第一報は僕の携帯に入りました。「○○病院ですが、この方をご存知ありませんか？身元が何も分からないのです。」緊急でアメリカに連絡。

アメリカでCGのアトリエを運営する岡山出身の若く有能な人。お会いするのを心待ちにしていただけに本当に無念な思いです。
昨日までメールをしていただけに、今になってもなかなか信じられないですね。子供たちにコンピュータグラフィックスを指導したいと言われていただけに、もっともっと未来に生きてほしかった。

こころからのご冥福をお祈りしています。
May your soul rest in peace to Ishimoto Ryoko from Takekiyo.

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午後になると、武蔵野美術大学の推薦入試の発表がありました。
基礎デザイン学科に1名と、工芸工業デザイン学科に１名合格しました。
基礎デザイン学科は全国から５名、工芸工業デザイン学科は15名の募集と、とても狭き門でしたが２人ともよくがんばってくれました。

未来に向かって進んでください!!
おめでとう。

そして来年2月からの一般試験に向けて、他のみんなもしっかり進んでいきませう。

デザインと顧客対応について

2011-11-19T02:36:00.006+09:00

日本は「顧客対応」で世界一の低姿勢だと言われる。

顧客が悪かろうが理不尽なことを言ってこようが、とにかく低姿勢で謝ることを教えられる。過剰に適応しようとする。
それが日本社会を生きにくくする「ストレス社会日本」と呼ばれる最大の原因だと思う。

今日は、「高校生にも分かる僕のモノづくりに関わる友人」のお話。

【木工職人のお話】
長い年月を経た味わい深い天然木には、小さな傷や小枝が成長した痕跡傷としてあります。年輪など何百年と生きて来た愛すべき木の痕跡が必ずあります。でも、今の日本の消費者はそういったものを見ると「これは傷だ！不良品だ！」とクレームを言ってくるそうです。それこそが木が生きて来た痕跡であって天然木の味わいですよね。でも日本の消費者の側が理解していないため理不尽なクレームが来る訳です。そこで、困った職人さんたちは、表面にウレタン塗料を厚き吹き付ける訳です。そうすると、見た目にはとっても美しくなります。傷も消えてしまいます。お客さんも「綺麗になったって」喜びます。でも、これは本当に正しいことでしょうか？お客さんが綺麗になったって満足気に触っている木の表面は、ウレタン塗料であって木ではない。
でも、日本人はニセモノでも見た目に綺麗な方を選ぶわけです。

ここで、「天然木なんだから傷やひずみは当然ありますよ」って言うのが日本以外の国では当たり前です。それはちゃんと消費者に説明することで、良い消費者を育てようと言う意識が大切なことだと知っているからですね。

【ジュエリーのお話】
実は、日本で天然石と呼ばれるものは90〜99％（宝石によって異なります）が、何らかの化学処理が行われているものです。天然石、例えばダイヤモンドでは、何も化学的な処理をしていないダイヤには平均で数十カ所の小さなキズが必ずあります。自然物なので当然です。
でも、日本人はそういったものに対してとにかくクレームを言うわけです。そこで困ったデパートや宝飾店は、化学処理によってそういったものを隠す技術に走っていったわけです。結果、「日本人には化学処理をしたものしか売れない、そういったものを売っておけば彼らは満足する、彼らには本物は分からない」って言う「良くも悪くもジャパンクオリティー」って笑われている訳です。

【農家のお話】
日本では農協「JA」というものが、日本の農業を仕切ってきました。そこでは「大きさ、色」がJAの規格によって定められています。そこに外れると【規格外】というレッテルが貼られていきなり値段が下がったり、市場に出回らなくなります。傍から聞くと本当にバカな話なのですが、日本人はそういったことを【品質】だと言って来た訳ですね。味の面でも【糖度】と呼ばれる基準があります。果物の甘さを計るものですが、いったん消費者のニーズは【この糖度】だって言う基準がつくられると、その基準に合うものが良い果物になってしまう訳です。僕なんかは「すっぱいものや渋みがあるものが好きなのに」そういったものが出回らなくなるし、生産されなくなっていく。すべての消費者の中間値に「生産の価値」が合わされてしまうといったことが、近代日本の価値感の歴史です。フォーカスがボケた写真のような果物や野菜がどんどん量産されていきます。ヨーロッパなど、諸外国に行ってみてください。市場には不揃いの野菜や果物で溢れています。はっきり言ってそれしかない。それが自然なのだとなぜ言わないのか？「不思議の国ニッポン」

【デザインのお話】
日本のメーカーや会社ではとにかく営業部門が強い。
デザイン部門の人たちはとにかく人が良い。だから社内の企画会議でも「消費者のニーズはこうだ！」って大きな声を出す営業部門の意見を聞かざるを得なくなります。結果、誰のためとも言えない「真ん中」のデザインが出来上がっていきます。実際は真ん中というより、センスの無い営業の人たちが言う「高級感をバッバッとだしましょうや！とか新しさやインパクトをドーーンと全面に押し出しましょう！」って言う無知な発言に押されてメチャメチャなコンセプトの貫けない最終デザイン案に収まっていきます。本当に良いデザインは何百年たっても良いものです。NEWモデルのために毎年デザインを変える必要はないのです。
その正しさを証明するものはアップルコンピュータであったり、海外のフォルクスワーゲンやライカなどのブランドに見て取れると思います。

【教育のお話】
何でもかんでも顧客満足「お客さまは神さま」扱いをしていると、結局は消費者を育てない市場が出来上がってしまいます。

それは教育分野においても同じことが起こっています。
まず、親が「子育て」の本質を理解しなければ良い教育なんか絶対に出来ない。僕なんかが思うに、教育の意味や、何を自分は学ぶべきか？ということを教える期間を1~2年最初に設けてほしいですね。そうしないと、何年学校で学んでも何の意味も持てない人になってしまう。今の教育の問題の１つは「すでに親の世代が教育の意味が、今一分からなくなってしまっているところにある」と感じます。

そして、さきほどのJAの話と同じく「試験や偏差値」でしか、子供を最終評価しないといった歪んだ教育評価基準が出来上がってしまう。親もそれだけではないと分かっているし、おかしいと思ってはいても、そういった問題に関わると「面倒なことになる、たたかれる、他に子供を育てる方法が見当たらない」といったことになるので、何か違うと思いながらも現状従ってしまうのです。

結果、良くわからず教育の現場に怒りをぶつける親もいれば、親同士で子供のけんかに首をつっこんだり、子供を自分の価値観でスポイルしてしまう行動に出てしまう。
親も、子供のためと思って必死でやっているのに、親にも子供にも先生にも「不幸なことが起こっています」
それが日本の現状。

もっともっといっぱいおかしな現状はあります。
「そういったことにちゃんと向き合い、解決する方法を君たちの友達と語り合ってください。」
君たちがつくらなければ精神的に豊かな日本は永遠にやってこない。僕は全力で手伝うのでみんなが主役でやってください。

未来は君たちのものなんだから、
君たちが責任を持ってつくらなければいけない。
それだけは僕の意見とは無関係な
事実だからです。

新入生のみなさまへ「ボックスの学習の流れ」をまとめました。

2011-11-18T21:47:00.001+09:00

ボックスでの指導は
他のアトリエとは大きく異なります。

それは、長期的な視点で生徒の夢や仕事を考えたとき、
闇雲に実技演習をくり返し大学へ進学しても、
決して良い結果が得られてはいないという
多くの現実を見てきたからです。
以下、基本方針をご理解いただければ幸いです。

1.全員が同じ指導を受けないということ。
2.指導順序が基本的に逆ということ。
（一般的には、基礎演習ー応用演習ー作品作りー進路決定ー受験）
（ボックスは、自己発見ー目標設定ー達成のための学習計画ー作品づくりー作品のクオリティーをあげるための基礎演習。以後、作品づくりとそのために必要な演習を繰り返します。作品づくりには、受験に直接関係のない、将来の夢とつながる作品が制作が多々含まれます。一見無駄に思えますが、当アトリエの難関大学への合格実績などを考えると、明確な将来像を持ちつづけることが、プロになるための最も重要なファクターだと考えます。）

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卒業までの学習の流れ
【前期】
まず、自分自身の本質的な発見をしてもらいます。

何がしたいのか、ほんとうは何が好きなのか
ものづくりという行為なのか？人とのコミュニケーションなのか？
物語の創作なのか？研究なのか？プランニングなのか？...

外部のプロの方もお招きして、
デザインの現場を体感する機会を設け、
さまざまなアプローチの中から
夢と目標の連動を計ってもらいます。

また、
平行しておこなわれるデザイン理論の講座では、
当アトリエが所有する最新のデザイン資料をもとに
自分が考える良質のデザインについてのレポートと、
好きな写真や文章のデザインファイルを作成し、
自分自身の骨格となるフレームを築いてもらいます。

【中期】
目指すべき方向性がぼんやりと見えてきたところで
その目標に合わせた自由作品を制作し、
やりたいことと、そのためにやらなければならないこと
を自覚してもらい、学習プランを作成します。

また、個々の特性を講師と一緒に再確認する中で、
習得すべき実技の方向性を定め、個性との折り合いを見極めながら、
それぞれが異なった作品づくりと基礎演習を繰り返していきます。

【後期】
専門科目の課題に対して、何が求められているのかを理解し、
的確な表現をおこなっていきます。
専門科目の実技指導は、デザイン事務所の実務レベルを想定して、
ハードルを高く設定してあります。
しかしながら、多くの生徒が強い目標意識を持って、
プロレベルの習得に成功しています。
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box for Designers
プロデューサー　たけきよ

世界で活躍する日系ネットワーク

2011-11-16T02:04:00.008+09:00

中国人の世界的な活躍ぶりはみなさんも知っての通りだと思います。
歴史的に華僑と呼ばれる世界で活躍する中国人のネットワークは大したものです。

でも、負けてはいない日本人のネットワークがあることも、学生のみなさんに知ってもらいたいなあって思います。

世界で動いている日本人には、華僑の人たちに負けない独特の世界規模でのネットワークがあります。一見ゆるやかな日本人っぽいネットワークですが、内に秘めたる力のある信頼できるものです。

例えば、情報の速度でいえば、20年前に湾岸戦争というものがありました。そこではアメリカ軍がイラクへ進軍していたのですが、当時の自衛隊も非公式で参加していました。もちろんシークレットですが（もう時効なので記載）、リアルタイムで僕なんかには情報が届いている訳ですね。いわゆるジャパンネットワークです。他国さまざまなの動きもリアルタイムで流れてくる。あんまりブログに書くことでは無いので、この辺まででおしまい。

例えばの話ですが、それぐらいジャパンネットワークの民間の情報網はすごいのです。もちろんそういったトップシークレットの情報を得られる日本人は、決して国益を損ねるような情報の伝達はしません。（暗黙のルール）です。漫画のゴルゴ13を読んでいるとフィクションと言いながら、ぎりぎりのところで世界情勢の実話を上手く仕立てていて感心します。

雑多な話にはなりましたが何が言いたいのかというと、
日本の学生のみなさんにも、世界の力のバランスや情勢にもっと敏感になってもらいたいんです。他の国の若い人は、すごく国際情勢に敏感ですし世界規模の視点を持っています。小さな世界で小さな話に盛り上がったりしていてはダメなんです。

ごく近い将来、アジアで戦争が起こる確立は極めて高いです。歴史と現状のパワーバランスを考えるとそうなります。近代戦争というものは終わらせ方を定義してから行われます。戦争が終わった時の国境をどこにするかです。世界の国境というものは人類の歴史上、1年と同じだった年はないのですね。毎年書き変わっていくものです。そういった意味で、学生のみんなにも政治や国と国の力関係など、意識を高めてもらいたいと思います。

そういったことまで意識してはじめて、世界的なデザイナーやプロデューサーになっていけると思います。

それは、
世界を渡り歩くために、標準的に必要とされる情報収集能力です。

Google+がやってくる

2011-11-14T01:28:00.001+09:00

Facebookもまだ使い切れてない状態なのに、
Google+がやってきた。

時代のスピードが早すぎる。
エンジニアもデザイナーも生き残りをかけた激動の時代になりましたね。僕ら大半のデザイナーにとってはエンジニアやSE,プログラマーと組まなければ仕事が成立しない時代になりました。ほんの数年前まではパソコン用のwebサイトが制作できれば、もてはやされたものです。

今日では、デザイナーもさまざまな技術力を持っていないと、デザイナーと呼ばれない時代になってきました。絵が描けたりデザイン理論が全般的に出来たとしても、ただのマルチな人で終わってしまいます。器用貧乏

【キュレーション】という言葉が今年のキーワードになってきました。
いわゆるキュレーターとは美術館の学芸員さんのことですが、ITの世界では、多くなり過ぎた情報の中から特定のコンテンツを選別して整理し、新しい価値をつける人のことです。
有名なものには、アップルコンピューターのiPadなどがあります。コンピュータの機能の中からユーザーに必要な特定の要素だけを選択し、機能をしぼることで分かり易く、誰にでも使い勝手のよいものにしました。使い勝手の良いものは、自然と人々の間で共有されていきます。

そういった視点が、今のデザイナーにとって重要なことになってきました。武蔵野美術大学の学科でいうと、情報デザイン学科や、基礎デザイン学科がそういったことに力をいれています。

お店の売上げでいうと、オリジナルブランドより、セレクトブランドです。オリジナルブランドを集めている百貨店は売上げがどんどん落ちていますが、セレクトショップを集めているモールではどんどん売上げは伸びています。これがキュレーションです。自分たちが売るべきものや、自分たちに出来ることを絞り込んでお客さんに提案して行くことがこれからの時代の重要なポイントです。

デザインやクリエイティブな世界では、自分に出来ることの選択と、自分というフィルターを通して出てくる答えのカラーをより明確にしていく必要があるでしょう。ある一定の教育を受けて、特定のフォーマット化された人材になったのでは、時代に消費されていくのがみえています。

うちの教室ボックスでは、強烈に個性を引き上げることに全力を注いでいます。が、これにはとても骨が折れます。手間も暇もかかるし重労働ですね。
個性の引き上げと時代が要求する技能の習得。なかなか近道はないです。

そうそう、来年の春のボックス海外研修では、ワルシャワで展示会と交流会をおこないます。大使館の計らいで通訳をつけてくださるそうなので、参加者は心配なくポーランドの学生と多いに交流をしてください。

このブログを書きながらもリアルタイムで、アメリカ在住の人と打ち合わせメール中。やっぱりブラウザーが２画面同時に表示できる27インチディスプレイはいい。そろそろ眠むう、、ラスベガスは今何時？

10年後の進路相談

2011-11-13T00:13:00.003+09:00

「10年後にどんな生き方をしていたい？」

ボックスの進路相談のことば。
生徒の将来を考えるとき、僕たちは基本的に10年後に焦点をしぼって検討をおこなっていきます。普通の人が道に迷いながらも自分のやりたい事に近づけるのは20代後半。そして本当にやりたいことが出来るようになるのは30才を過ぎてからです。

そこにフォーカスを合わせて進路を検討することは、人生設計においてひとつの目安になると考えています。

「どんな生き方をしたい？」というのは職業や業種を決めることではなく、例えば一人で黙々と作品制作に向かっていたいとか、都会のデザイン事務所などでバリバリ仕事をしていたいとか、企業に入ってチームのみんなで仕事をすすめながら休日は趣味を満喫したいとか、世界を旅しながら漫画を描いていたいとか。そういった生き方のイメージです。

なんとなくこういう生活をしていたいなあ、、というビジョンを持ってはじめて、じゃあそのために「やらなくてはいけないことと、自分に今出来ることのプライオリティー」といったやるべきことの優先順位が自然と決まってきます。

生き方のイメージは年相応にしか進化しないので、学生ならば学生らしいゆるい未来像でもいいんですね。それでも、やらなくてはいけないことに向かうきっかけになることが大切です。大人からしてみれば、どんなに甘く緩い夢に思えても、そこに向かおうとする姿勢が間違っていなければ、人は社会でやっていくだけの力を次第につけていくものです。

【ボックスでは2012年度よりFoundation Courseファンデーションコースを新設します】
クリエイティブな分野で活躍したい専門学校生、大学生、社会人のための人生設計をサポートするためのコースになります。非公式ながら２年前より受講を開始していますが、希望者が多いためコースとして独立をいたします。また、ファンデーションコースでは、大学生、専門学校生のための、デザイン系デッサンの再教育プログラムも用意しています。

【近未来デジタル絵画教室へのアンケート】
こどものためのCGアニメーション、3Dアニメーション教室に興味がある!　そんな教室があればやってみたい！という方はゆるやかにボックスまでお問い合わせください。
（現時点で日本にはまだありませんので希望アンケート調査になります。）

プロデューサーとして来年度の事業計画を考える

2011-11-05T23:29:00.000+09:00

ボックスでは生徒に分かり易くするために「デザイナー」と言っていますが、

現在の僕の肩書きは「プロデューサー」です。
20代、30代のデザイナーたちに仕事の指示やアドバイスをしながら、全体を統轄するのが役目です。経営そのものを担う重要な立場になります。

2012年度にうちの事務所で計画している新規事業は、デジタル系1つ、ファッション系1つ、プロダクト系３つ、海外ヨーロッパ展開１つです。うちの事務所の規模から考えると無茶なスケールですが、今は外部ブレーン（プロジェクトごとに必要な人材を外部から調達する）を使うことで可能な時代です。

どこの会社でもそうかもしれませんが、プロジェクトの中心となる人材が不足しているので、みなさんは職人的なデザイナーを目指すのではなく、将来ディレクターやプロデューサーになれる人（経営能力のある人材）になってほしいですね。

話変わりますが、
先日、東京出張にいってきました。

東京は震災の影響もあってか、原宿や青山といった一等地に店舗の空きが目立ちますね。本来なら空き物件がないような所にも、けっこう空き物件（お店用に貸してくれる賃貸物件）がありました。小売業など県にもよりますが、2011年度の3月以降の倒産は150％〜250％と前年より大幅に増加しているのが現状です。岡山、倉敷の商店街も深刻ですしね。

でも、学生のみなさんに忘れないでほしいことは
【いつのどんな時代においても、成功している人たちは必ずいる】
ということを。
その人たちは、時代の流れを読んでいた人たちです。

デザイナーに必要な能力で、大切なことの1つに「未来を予測する力」があります。一流のデザイナーならば、どんな時代においても必ず成功する人たちに入れるはずです。

僕が思う成功するデザイナーにとっての3大要素があります。
1.「人にとって良いデザインの本質を考えられること」
2.「経営知識と運営能力をもっていること」
3.「予測能力、時代を読む力があること」

1.は、大学で教えてくれます。
問題は2と３です。学校でも会社でも教えてくれません。
ボックスでは、1と3は高校生にも可能な限り雑談に交えて教えています。

残るは2.番。経営知識と運営能力です。

これについては、どの段階でどうやって教えていくのか？
現在検討中の課題です。

もう少し整理がついたら、本などにまとめたいと思っています。

山と積まれた履歴書をみて思う

2011-10-29T01:31:00.005+09:00

うちのデザイン事務所で２週間前に求人募集をおこないました。

先日も書きました通り、１週間で50倍を越える応募となりその後あっという間に80倍を越えそうな応募となってしまい提示よりも早い打ち切りとしました。応募に対応するうちのスタッフも疲労してきた感がありましたので、僕の判断で早期終了とさせていただきました。応募していただいたみなさまには重ねてお礼申し上げます。

【山と積まれた履歴書をみて思う】
履歴書、職務経歴書での１次審査での通過は6人に１人でした。

まず、学歴は完全に審査の基準からはずしました。
ここ数年、大手企業でも出身学校名を伏せて審査するように指示が出てるほどで、就職の審査はほんとうに実力主義の時代が到来しています。

履歴書審査では、およそ半数の人が履歴書の書き方と、セルフプレゼンテーションがメチャメチャでした。社会の一般常識からすると審査対象外です。その中には学歴の良い人も多かったのがとても気になりました。なんでこんな簡単で、最も重要なことを一度も学ぶ機会がなかったんだろうって疑問に思いました。でも、よく考えると僕も誰かに教わった経験は１度もなかったんですけどね。

履歴書で気になったのは、文章の書き方。
本来ならば国語力というものです。僕が思う国語力は自分の意見や考えをどうやって他人に説明するのか。ということが社会で求められる文章力の90%を占めると思っています。実際、大学入試や入社試験で小論文が多くなっているのは、国語力の基礎（文章での伝達能力）が低下している人が多くなっているからかもしれませんね。うちのアトリエでもそういった意味で芸術系小論文やデザイン理論で徹底的に鍛えています。

あと、余談ですが英語や国語の能力は、社会常識や雑学、実体験などが複合的に絡んで来ないとまったくダメですね。結局、語学は予測能力が必要だと思います。この文章の筆者は、こういうことを言おうとしている、おそらくこうなのではないだろうか？といった全体に思いを馳せて察する能力がとても大切です。

【学歴で落とされたとは思わないで】
今回１次審査で落ちた人が「自分は学歴で落とされたとは思わないでほしいです。」
実際、僕は学歴は全くみていない。自分を売り込むために何をしなければいけないのか？ということを理解しているのか？理解していないのか？単純にそれだけで振り分けました。
それが１／６という結果の数字でした。

【履歴書のきほんを少し】
顔写真＝顔は、生きている時間が長ければ長いほどその人の内面が必ず出ます。自分をどう見てほしいのか？といったことが顔写真の取り方一つに表れます。

文字＝人に読んでもらうための工夫はしましょう。名前は大きく堂々とね。

マイナス要因＝他人がみた時にマイナスに感じることは書いてはいけない。常識。

文章＝思いを伝えることは大切だけども、思い込みを書き綴ってはいけない。ブログやネットの掲示板とは違いますよ。

他人に頼りましょう＝履歴書は必ず家族や友人など、第三者にチェックしてもらってからおくりましょう。

おまけ＝履歴書を送付する封書には、必ず自分の名前と住所、履歴書在中と記入してください。社会常識ですし、ちょっと調べればインターネット上でもいっぱい書いてあります。調べる気があるのか？ないのか？意欲を疑われてしまいますよ。

【面接のきほんを少し】
服装＝うちの会社もそうですけど私服で来てください。という面接は最近多いですよ。デザインやファッション業界、ブランド企業では個人のセンスがとても重要な結果をもたらすことを知っているからです。

所在地＝面接の場所がよく分からない場合は、必ず前日までに調べるか、会社に問い合わせをしておきましょう。当日に道に迷って電話をしていてはダメですよ。その時点で落とされます。

元気＝空元気を出さなくてもよいのですが、弱い印象は絶対ダメです。

笑顔＝必需品です。

まとめ＝人が人を選ぶ時、どういう人を選ぶのか想像してみてください。そんなに難しいことではないと思います。

まずは、簡単でもっとも重要なことから気を使ってみてください。きっと、今までとは結果が違ってくることでしょう。

現代の宗教は

2011-10-24T04:00:00.001+09:00

現代の宗教は
ずばり、アニメーション&ゲームだと思う。

ここ10年、先進国では宗教の信者が減っている。日本でもキリスト教など劇的に減っていて、信者の年齢も高齢化の一途です。僕が知っているヨーロッパ諸国でも信者数は減り続けていています。日本人は欧州の人は、日曜日にはみな教会に通っていると思っていますが、実はいかない人が若者を中心に圧倒的に多くなっています。

先進国の人々は「物質的に豊かになってしまい、もう神様を頼らなくてもいい」そういった理由もあるとは思いますが、物質的に豊かになったとしても人間には精神的なよりどころが必要なはずです。では現代の若い子たちが何に精神的なよりどころを求めているのか？

と考えるとき、

【アニメーション & ゲーム】
という、ひとつのバーチャル世界の存在に行き当たります。

神様とアニメーション

歴史的価値観から考えると、比べるに値しない話に思えます。
でも、実際どちらがリアリティーがあるかと言えば、現代っ子にとって明らかにアニメーションの世界観の方が真理な訳です。しかも、アニメもゲームもこの10年で本当に進化しました。それは単に3Dになったとか、映像や通信の技術が進歩したとかの話ではなく、人間の心理や歴史、宗教、戦争、文化などを知り尽くした頭脳派チームが、凌ぎを削ってどうやって人間の心を掴むのか？ということに死力を尽くしてきた結果です。自分たちの信者獲得のためにです。

ある意味、人類数千年の価値基準がひっくり返りそうになっていると思います。
アニメ＆ゲームの侵攻速度は異常に早くって、アニメ&ゲーム先進国の日本では、親も子も信者と呼ばれる第2世代になりつつあります。（笑）

新しい時代の幕開けは
はじまっているのかも知れません。

地方都市で求められるデザイナーとは

2011-10-24T02:43:00.003+09:00

みなさんも知っての通り、岡山のような地方都市ではいわゆる大企業、一部上場企業で就職出来る人はごく限られます。

そういった企業は、東京や大阪などの都市部に集中しているからです。また、岡山にある大手企業でも、ヘッドとなる中核組織は東京に置いていることが多いんです。
デザインの世界では、まさに企業のデザイン部門が東京に集中してしまっています。

そこで、
【地方都市で求められるデザイナーとは】
を考えてみたいと思います。

これは、ボックスフォーデザイナーズの創設テーマでもあります。
ボックスの指導は【美術大学への進学】ということではなく、学生の夢や目標がどうやったらかなえられるのか？といったことが主目的となっています。
岡山などの地方都市では、せっかくデザイン系の大学に進学したのに、専門分野に就職できない学生の割合があまりにも多い。おそらく他県も地方はどこも同じ状況だと思います。

まず、１つには地方都市で大多数を占める中小企業が、どういった人材を求めているのか？といったリサーチと落とし込み不足があげられます。以前にも書きましたが、僕は大企業のデザイン部門と岡山の中小企業のデザイン部門、そしてデザイン事務所の独立経営といったすべてのことを経験してきています。その経験からすると、大企業向けにフォーマットされた人材は中小企業では役に立たない。能力があったとしても、必要な技能が違いすぎると思います。

【では、中小企業やベンチャー企業の人材として何が不足しているのか？】
もっとも中小企業が必要としていることは、デザインという技能や知識で、新たな仕事を生み出すノウハウがあるか無いか？です。デザイン理論やマーケティング、ブランディングといった講義は大学でも行われているのですが、どれも大企業ベースでの理論が基本。「経済学や経営工学は習っても自分では経営出来ない。」みたいな話で、デザイナーがある程度の規模をもった組織に組み込まれる前提での講義が多いように思います。もともと大学教育は、「ある一定のクオリティーを持った学生」いわゆる規格ものの優良人材を大企業に送り込むためのシステムが基本になってるので、当然と言えば当然の話ですが。

これでは、地方の会社が必要とする人材とはかけ離れた学生が誕生していきます。
経営する側の立場から言わせてもらうと、現実問題として、自分で仕事を生み出せる人、分かりやすく言えば、技能をちゃんとお金に換金出来る人じゃないと、地方のデザイン事務所や、デザインを必要とする会社がなかなか採用なんて出来ないですよ。

僕の親戚が経営する岡山のデザイン事務所で、先日数名が解雇されました。岡山県にあるデザインの大学出身者です。実際は人手不足なので解雇しなくても良さそうなものですが、結局、自分では仕事がつくれなくって、与えられたデザインワークをこなすことしか出来なかったからなのかな。と思っています。（親戚とはいえ、他社なので個人的な見解）

自分で仕事を生み出せない人材
デザインワークしか出来ない人材
は、地方都市ではほとんど生き残れない。
と思います。

特にこれからの時代は。

【ボックスでは】
大学在学中だろうと、高校生だろうと、どんどんクリエイターとしてデビューさせていきたいと考えています。日本も60年代から90年代初期までは、学生や新卒者がたくさん起業していました。そういった中で現在の牽引役となっている会社が実はいっぱいあります。当時は学生に勢いがあった時代だし、むやみやたらに熱かった。時代を動かすのは学生だ！って本気で思っていた。

でもそういった世の中を動かすいわゆる３大要因「よそ者」「若者」「ばか者」は、社会を停滞させないために、なくてはならないと思います。

ボックスのプロジェクトは10年先まで決まっています。
特に来年度は、当初予定を2年ほど繰り上げて実施することが多数あるので、個人的には楽しみな１年になりそうです。
日々ブログに書きたいことは山ほどあるのですが、僕の仕事はその性質上95%が社外秘なため面白いネタがあってもなかなか月日が経たないと書けない。

ネタの範囲が狭くってつまらないブログだなあ。。
と思う今日このごろです。

yuya君応援してるよ！

2011-10-22T01:56:00.004+09:00

卒業生活躍紹介シリーズ

box4期生のyuya君は、ついこの間、某コーヒーの全国チェーンのiPhone版のサイトを制作しました。

若干22才。今は才能さえあれば年齢や学歴に関係のない時代です。まさに現代版の戦国時代です。その中においても一歩も二歩もリードしていると思います。

彼はもともと能力があったのですが、経験と視野が狭かったように思います。そこでボックスの卒業生のための海外研修で、ロシア、エジプト、トルコという上級コースに連れていきました。帰国後、彼に会った個人的な感想ですが、正直、人間としての器が10倍になったと感じました。発言する視点が世界規模になりましたね。

おそらく数年後には、会社を立ち上げて時代を引っ張っていく人材になることでしょう。

昨日、東京にいる彼に仕事を頼もうと思って、うちの講師に連絡してもらったのですが「はや、1年先まで仕事の予約でいっぱい！」という状況です。
いくらでも、プロジェクトの依頼がきているんですよ。

まいったなあ。。と思って、その仲間うちで誰かできる人いない？って聞いてもらっているんですけど。。優秀な人材は取り合いの時代です。

【今のデザイン業界は、】

さっぱり仕事が無くて困り果てている人が山ほどいる、それとは逆に仕事の依頼が多すぎて受けきれない人もいっぱいいる。

何が人生を大きく分けるのか？

ということを学生のみなさんには真剣に考えてもらいたいですね。
ボックスでは、今くらいの時期に高校1,2年生に対して個人面談をおこなっています。それは、どういう生き方をしたいのか？という質問です。どこの学校に進学したいのか？ではなくって、10年後の自分の未来像についての面談です。
まだ、将来像が定まっていない学生の方がもちろん多いです。夢はその時々で変わっていっていいと思います。でも、今現在でいいから、具体的な目標設定はすごく重要だと思っています。

僕の経験から言うと、「いろいろな事をやってから自分の進路を決めればいいや」って考えてる学生は何ものにもなれないことが多い。逆に自分は「照明器具をデザインする人になりたい」っていう具体的な目標をもっている学生は、早い段階で照明のデザインで優れた仕事をします。さらにそこで成功したことをベースに、じゃあ次はその照明が存在する空間全体のデザインをしてみよう、さらには演出そのものもやってみよう！と１つの成功から次の成功へと、人生の糸がどんどん広がりはじめ、仕事は無限に増えていきます。

先ほども言いましたが、「なんとなく幅広くやってから将来を決めよう」と考えている学生が最も時代に取り残される。結局、人生を成功へと導くきっかけを掴むことなく月日が流れてしまうからです。

卒業生には、ボックスでおこなっている卒業生のためのプログラムを上手く活用してほしいですね。僕らは大変な労力を要してボランティアでやっている。ずっと先の時代を見ているからこそ、みんなが育つためのきっかけを提供し続けたいと思います。

【岡山県内の今年の就職ばなし。ポロリ】
岡山大学の学生さんから就職が無くて困っている。という話を聞いたのはほんの数日前。
もちろん、東京に出れば仕事はあるのですが、女の子なので実家がある岡山で暮らしたいという学生は多い。現実には岡山大学ですら、実用的な技能や知識を持っていなければ岡山などの地方では仕事がない。正確にいうと、派遣やアルバイトの募集はいっぱいありますが正社員の募集が無い。ということです。

でも東京にはある。

岡山で働きたいと思っている学生さんへ
【苦情お問い合わせ先】は
半世紀に渡って一局集中型の国家体制をおこなってきた政権へ文句を言ってください。または霞ヶ関へ。

ヨーロッパで言えば、フランスは一局集中型の国家です。ほとんどの国民がパリに住んでいる。パリは美しいが暮らすには東京と同じく大変です。でもパリにしか仕事がない。

ドイツはというと中心となる大都市は見当たらない。ベルリンですら小さく、出稼ぎ的に首都に行かなくてもいいように地方にうまく産業を分散しています。実家がある地方都市でゆとりある生活がおくれます。

イタリアもドイツと同じく地方都市の集合体です。
どの町にもさまざまな産業が散らばっていて、自分の故郷でちゃんと暮らすことができます。

僕が研究していることのメインテーマは「ドイツやイタリア」のように、地方都市でデザイナーが、自分たちでブランドを立ち上げていくことの具体的手法の確立です。
有名なものにはイタリアの「カロッツェリア方式」というものがありますが、そのままでは現在の日本には落とし込みが出来ないので、日々苦戦しながらも最速でプロジェクトを進めているわけです。これに北欧式も参考にしながら実践をすすめています。

今はまだ僕のスタッフは少数ですので戦力不足はいなめないのですが、ブレーンとなる人材の確保と、強力してくれそうな機関に打診をしつつあるので、2012年度にはプロジェクトは加速できるかなと思います。

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先日ブログに掲載しました
スタッフ募集へのご応募ありがとうございました。
想定を越える50倍以上の応募数となっておりますが、
みなさまからのお手紙や履歴書はすべて大切に拝見させていただいております。
1次審査を通過された方は、来週からの２次選考でお会いできることを
楽しみにしております。

また、最終締切まで1週間程度ありますので、ご応募をお待ちしております。

biruge応援してるよ！

2011-10-16T00:30:00.006+09:00

ボックスを設立してから丸6年が経ちました。

今年の受験生たちが７期生になります。
卒業生は、まだやっと2期生までが社会人になりました。１期生から３期生まではどの学年も4〜6名といった数名しかいません。そんな、ほんの少しの卒業生たちですが、
そんな少数のアトリエでも、みんな面白いことをやってくれています。

先日は、box在籍生の女子高生漫画家「白井もも吉」さんのことを書きましたが、今日は、ボックス1期生のキムちゃんとケロ君のユニット「biruge」の応援をしたいと思います。

ボックスフォーデザイナーズがまだ４人しかいなかった、最初の年の生徒です。２人でイラストと曲を自作してオリジナルCDを発表していたのですが、とあるレーベルから声がかかって、今ではamazonアマゾンとアップルストアーiTunesで発売中です。

２人の性格の良さがほんとうに自然ににじみ出ている作品で、歌詞も曲もイラストもいい感じです。現在大阪在住ですが、岡山時代のローカルなネタが歌詞に出てきたりして、岡山出身者の心を掴みます！

高校生だった頃の２人のことを昨日のことのように思い出しますね。実際そんなには年数たってないのですが、もう10年以上たってるような気になってしまう。ボックスは、美大を目指している生徒だけじゃなくって、いろいろな学生をサポートしてきました。勝手に噂を聞いて美大受験に関係のない高校生たちもたくさん集まってきました。

美術系だけの人間が集まってもつまらない。というのが僕たちの基本方針ではありますが。
雑多な人たちの集合体が、社会なんだよって教えられるアトリエでありたいと思ってきました。

そんなこんなの方針が影響しているのか、「デザイナーを目指す人専門の予備校」と銘打っておきながら、どこのアトリエよりも、現代の作家が生まれようとしている気がします。「あれれこんなハズでは。。おかしいなあ。。。（笑）」
後日、またの機会に紹介しますが、３期生のタワシ君も今年、アメリカとイギリスのレーベルからデビューします。
box在籍生も世界で活躍してやる！っていう高校生が８割りを占めているんですよ。地方の小さなアトリエなのに面白いこたちが集まってくるんですよね。
実は、そんな話をつい今しがたまで、美術関係の人&メディア系の人と夕食がてらもりあがっていました。

その美術関係の人というのは、イタリアのフィレンツェで油絵など絵画の修復を専門に習ってこられた人たちです。女性２人で修復専門の工房を岡山で立ち上げています。もとは大原美術館にもいた方ですが。そういったパワフルに人生を切り開いてこられた若手の方に、ボックスでも話をしてもらえたらいいなと思ってちょっと来ていただきました。今度また、イタリアの話や人生談など生徒達に聞かせてもらう予定です。
僕もこの７月にフィレンツェに行って来たばかりなので、余計話が盛り上がってしまい、ほんとーに楽しませてもらいました。

今度、工房に遊びに行く約束と、その方たちのプロデュースを僕がお手伝いする方向で話が進んでいるので、ちょいちょい打ち合わせをしていくことになりました。
「アートマネジメント」という講座はよくあるのですが、そういった講座の大半が「与えられた予算の使い方講座や、申請書やら報告書の作成講座、告知方法や会場での運営方法」など組織の中での理論ばかりです。でも実際、芸術系の人たちが本当に困っていて、知りたいことは「独立採算」つまり、自分たちの技術やら作品をどうやって自分自身で換金するのか？といった具体的な手法なんですよね。
僕の専門の１つは、そういったことのプロデュースです。大学の先生たちのプロデュースも、来年度の事業計画で進めていく予定です。（ちょっと難しい話に飛び過ぎました）

ボックス生のみなさんへ、
今日来られた不思議なおねえさん達はイタリアの面白いこといっぱい知っているので、今度会ったときは高校生らしく「しょうもない質問やら、くだらない質問をいっぱいしましょう！」

きっと、喜んで、そして真剣に答えてくれますよ。
夢を追いかけて、自分の力で苦労してきたからこそ「背中を押してくれる良いアドバイス」をしてくれると思っています。

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たぶん、
これからの時代

デザインや芸術系で食べて行こうと思ったら、とりあえず大手企業のデザイン室などを目指しましょう。
（芸術系を目指す学生の1〜２%程度が実現するでしょう）

そうでないなら、

自分でやっていく力を身につけましょう。
（95%以上の人には、それしか夢を叶える方法はありません。）

だったら、今何を学ぶべきか？！ということを
自分自身で選択してください。

みなさんは、時代が見えていますか？

宮崎駿さんの「コクリコ坂」を見て思いでぽろぽろ。

2011-10-13T16:15:00.006+09:00

昨日は、久々に半日休暇がとれた。

そこで映画でもみようと出かけました。
何を見ようか上映項目を眺めていると、「コクリコ坂」スタジオジブリの文字。

ここ最近ジブリ作品みてないなあ。
と思い、さっそくチケット購入。

ストーリーの時代設定は、僕が子供の頃よりもっと前。でも子供の頃の記憶と重なることがたくさんありました。子供のころから大学生時代まで思い出がどんどん湧いて来きて、素直に楽しかったですね。ガリ版の音がいい。

「人間は過去の経験や記憶によって、ものごとに対する価値を見いだす」byたけきよ
ボックスのデザイン理論講座で、生徒に教える重要テーマの１つです。

こどもの頃に好きだったものは一生好きで、嫌いだったものは大人になってもなんとなく嫌いなことが多い。ガンダムが好きだった少年はおじさんになってもガンダムが好きで、セーラームーンや仮面ライダーが好きな少女は、やっぱり大人になっても少し心がときめいてしまう。例えば商品にそのまま、ズバリじゃなくてもガンダム的なデザイン要素が入っているだけで、なんとなく選んでしまったりします。
これは、高校生向けに分かりやすい例ですので、デザインの現場ではもう少し専門的にはなります。

話はジブリに戻ります。

僕が武蔵野美術大学に在籍している当時の美大生は、今ほどアニメに関心がなかったように思います。僕も、その当時はジブリ作品をあまりみたことがなかった。その頃は現代美術全盛のころで、コンテンポラリーアートだの美学哲学などを語らないと時代の最先端に生きている気がしなかったのかもしれない。
当時、ムサ美（武蔵野美術大学）の版画部に友人が幾人かいました。その友達が「宮崎敬介君ていうアニメやってる人の息子さんがうちの部にいるんだよ。」って。アニメにうとかった僕は「ふーん、２世は大変かもね。」と、あまり気に留めなかったように思います。その後、「紅の豚」という映画が公開になって、ムサ美の友人と見にきました。「意外にアニメもおもしろいじゃん！」（当時東京弁）

その直後だったかな、版画部の友人とムサ美の学食で夜ご飯を食べていました。すると友達が「あっ宮崎君のお父さん！」て言うので、ムシャムシャスパゲティー食べてる途中で顔をあげると、僕らの目の前で、宮崎駿さんと息子さんが食事をしながら親子の会話をしていたのでした。「よさそうなお父さんだね。」って、僕らはおじゃまをしないように食べ終わったお盆を静かに返却口へ持っていったのでした。

学生だった僕らには、スタジオジブリの監督というより、同じ美術大学の同級生のお父さんという感じだったのかな。

宮崎駿さんのジブリ作品をみると、僕にとっては楽しくハチャメチャだった武蔵野の美大生時代の友人たちが、思い出となってポロポロでてくるのですね。
いろいろ懐かしく、よい思い出です。

大学や専門学校に進学する意味は、勉強よりも生涯の友人に出会えることかもしれませんね。

東京芸大、武蔵野美術、多摩美術、筑波大学、金沢美術工芸といった５強はいつまで持つか！？

2011-10-11T00:44:00.000+09:00

【東京芸術大学、武蔵野美術大学、多摩美術大学、筑波大学、金沢美術工芸大学
といった５強はいつまで持つか！？】

この辺りを
目指している美術系志望の大学生は多いんですね。
それはもう何十年と変わらなかった。

ところが、
2年ほど前から状況が少しずつ変わりはじめてきました。そして今年は、企業の採用リストに大きな異変がおこってきています。時代というものは同じ速度で変化するものではなく、ある時突然大きな変化をおこします。それは、過去の歴史をみればごく自然なこと。

この
大きな波が美大に押し寄せてきています。
今年の企業の最終面接まで残っている学生の大学名、東京のデザイン事務所、広告代理店の採用のうわさ（あくまで業界の噂）ではあるのですが、５強の牙城は足下からかなり崩れているように感じます。（今の段階では個人的見解ということで）

そして、
先日も少し書きましたが、急激に勢いを伸ばしている芸術系大学がすごい勢いで増えています。正確に言うと大学単位ではなくて、学科単位で突出してきています。
優秀な現役クリエイターをバンバン引き抜いている東京の無名私立大学（東京工科大学や東京工芸大学、首都大学東京）、少し前に合併して成果を出し始めた国立の九州大学、私立から公立へ転身した静岡文化芸術大学、大学院では東大や慶応義塾大学メディアデザイン研究科、ロジックに強い国立千葉大学デザイン工学etc...

それぞれ、
美大というより、本来得意とする分野にデザイン指導出来る優秀な人材をもってきて、社会が必要としている人材をピンポイントで排出しているように思います。シラバスを見てもこういった大学の講義はよく練られていますし、考え方が新しい。もちろんこれは、それぞれの大学がどういった人材をつくるか？という大学の立ち位置の問題ですので、他の大学に習う必要はないのですが、世の中の5年から15年先の人材ニーズは把握しておく必要があるでしょう。

人材ニーズとは、
生徒の希望就職地域ごとの人材ニーズ。
職業別の人材ニーズ。
大企業、中企業、小企業、個人経営でそれぞれ異なる人材ニーズがあります。
これに各大学での生徒の能力と、他校との差別化を加味して、どういった人材をつくるかという、地域、時代、実力とのマッチングを計ることが大切です。
伸びている大学は、こういったことをいち早くはじめている大学です。

心配されるのは、
大学としての存在意義がなくなってしまう学校が出てくるということです。具体的には、大学を卒業してもデザイン業界で仕事ができない学生を多く出してしまっている大学です。地方都市の大学はよほどの改革意識がない限り、真っ先にこの候補にあがってしまうでしょう。

実際、
今年希望するクリエイティブな分野へ就職できたのは、岡山など地方の大学だと上位１割くらい、関西圏もおなじく苦戦（ただエリア的に大阪などは就職のキャパはある）、東京造形、女子美、日大芸術などは苦戦（東京というエリアに支えられて最終的には何らかの形でデザイン事務所などへ就職）、５強の上位１／３の学生はさすがに堅調ですが、中盤以降の実力の学生は苦戦。そこに来て新興勢力の大学がピンポイントで優秀な人材をおくってくるので、就職戦線は大荒れです。

ボックスの指導は、「他のアトリエと全然違っていてプロの現場みたいですね」と言われます。でも、先ほど述べた新興勢力の大学では、多分当たり前に行われている普通のことと思います。なぜ、ボックスが予備校なのに、受験のことに関係のないことに力を注いでいるのか？将来のことをにらんだ指導に重点を置いているのか？ということは理解していただけると思います。

現役合格が多くなってしまった今の大学では、4年という日数では１から人材を育てきれない。まして就職活動まではわずか２年半。
高校生の間に、受験対策や従来通りのデッサンだけをやっていたのでは、例え上位の大学に入っても社会での成功率は低い。そういう時代が来ているのです。

みなさんも、上位難関校に入ったからといって、のんびりしていたら時代に置いていかれますよ！

秋は山、【モンベル】というアウトドアブランド

2011-10-10T13:11:00.009+09:00

先日、うちの高校生が裏山でとれた栗を持ってきてくれました。

立派な栗だった。

その栗の話で、昨日高校生たちが話していたことに、「栗がお店で売っていてビックリした！」と。ボックスがあるのは岡山市中心部の商店街の中、でも、ここに通ってくる生徒は、周辺の市や村からやってくる学生が多い。この季節になると家の裏山で栗が山ほど降ってくるらしい。ある学生の家では裏山で猿たちがワッサワッサと栗の木を揺すって収穫している。そのこたちにしてみれば、栗はそこら辺りから拾うものであって、買うという発想がないようです。

岡山に戻ってきて、田舎の良さをあらためて感じる出来事。
栗が拾えるなんて、とても幸せなことですよ。

今日は祭日で天気も良いので、多摩美や武蔵野美を受ける受験生に河原か、草原かでスケッチしてくるようにいいました。自然の美や季節感、空気感や匂いを感じて何を表現するのか？地方の学生が東京などの都市部の学生に勝るのは、この感性。
それに、受験用の対策ばかりを室内にこもってやっていれば才能はあっと言う間につぶれてしまう。何事もバランスが大切です。

どういう光を基準にしてデザインは行われているのでしょう？
色見本は何をスタンダードとしているのでしょう？今デザインの現場で問題となっていることは何でしょう。標準のカラーチャートはなぜ使えないのでしょう？
絵画の印象派のことなど歴史の雑学も交えながらのどかなひと時です。

【モンベル】というアウトドアブランド
mont-bellモンベルというアウトドア用品のブランド知っているでしょうか？
うちの高校生たちは、残念ながら知らなかった。山のぼりが好きな人たちには有名なんですよ。

このモンベルの創業者で、現会長の辰野勇さんという方がおられます。
数年前、岡山モモチャイルドさんの依頼で、アウトドアキャンプでのワークショップを頼まれました。

内容は、
１、子供たちに、奈義町のキャンプ場で楽器をつくるワークショップをしてほしい。
２、その楽器を使ってモンベルの（辰野勇さん&モンベルの有志メンバーで構成する音楽グループ）と一緒に演奏会を出来るようにしてほしい。

いろいろ考えて、竹で楽器をつくろうということにしました。
1、竹を切る、割る、削ることで自然素材の特性を感じてもらえる。
2、さらにナタ、ノコギリやハンドドリルなど道具の使い方を経験してもらえる。
3、そう簡単には思い通りいかないことも知ってもらえる。
アウトドアでつくる楽器には理想系です。

当日制作をしていると、途中、辰野さんたちモンベルグループが到着しました。
辰野さんは、子供たちの作業と竹材を見るとワクワクしていてもたってもいられないという感じでした。そして、子供たちに混じったかと思うと、竹に飛びつき自分の楽器を（笛）をあっという間につくってしまったのでした。
こども心を忘れない立派な大人です。

ナイフの使い方さすがに上手かったですね。

そして夜、辰野さんたちグループと、手作り楽器を手にした子供たちとのライブセッションがおこなわれ、想定以上に盛り上がり無事に成功したのでした。

このイベントで辰野さんが子供たちに自己紹介した時、
最初の言葉にしびれました！

「こんにちは！僕は冒険家です。」

子供たちからは、尊敬の念と熱い目線が注がれていきます。
僕なんか「こんにちは！工作のおじさんです。」
カッコワルー

もし「こんにちは！僕はデザイナーです。」って言ってもハテナ？？？
が続くくらいのことでしょう。
【冒険家】の響きには絶対勝てない。これは黄門様の印籠みたいなものですから。

イベントが終わって、スタッフのお茶タイムに辰野さんが「手品を見せてあげよう。」
と言い出してトランプマジックを披露してくれました。が、これまたスゴイ腕前！
実は僕も手品にはまっていたことがあって、日本経済新聞の全国版に変わった社員で掲載されたことがあります。でも、辰野さんの腕はもっと上。

「スゲーーー」と子供のように見入ってしまいました。

僕の仕事場である中欧にも、それは美しいカヌーのメッカがあります。
この夏もその湖水地方にいたのですけど、リアルカロリーヌ（絵本）の世界です。
また、そのうちモンベルの人たちと楽しい仕事ができるといいな。

美大入試は【公明正大】

2011-10-09T23:25:00.002+09:00

今日は
美大入試は【公明正大】というタイトルです。

推薦入試が近づいてくると、やたらと推薦を受けたがる生徒が増えてきます。
もちろんボックスの過去の推薦合格率をみてのことだとは思いますが。

ボックスでの過去の推薦入試の合格者は、それなりに時間をかけて勉強してきた先輩たちです。ボックスなら短期間でも受かるんじゃないかと思われると「それは違うよ」と答えるしかない。1年半ボックスに毎日通ってくれたら、武蔵野美術、多摩美術だろうが、筑波だろうが基本的には合格すると思います。でも数ケ月ではどうにもならない。美術大学の入試は、推薦でも一般でも今なお「公明正大」を誇りにもっておこなわれています。どこかの予備校が特別待遇を受けるなんて話は聞いたことがない。そんなことがあれば、美大受験というこの小さな世界で、僕の耳に入らないはずが無いんです。ここに通えば武蔵野美術に入れるとか、多摩美術に入れるとかいう甘い話はありません。

そんなことがあれば、全国からその予備校にとっくに殺到していることでしょう。今ではツイッターとかミクシーであっという間に情報が広がりますからね。

ボックスには、年間で多くの大学の先生が訪れますが、そのことで「ボックス生が受かり安いなんていう幻想は持たないでください。」先輩たちの成績が良いのは、あくまで努力の結果です。高校生のみなさんは、地道に自分がするべきことに向き合ってくださいね。

【ボックスの初期プロセス】
※まず基礎を安易に教えないこと。自分で発見できるようになるまでアプローチを続けて待つこと。好きなことと個性をとにかく引き上げること。人間にとっての本質的な美や、正しいデザインの方向性を考えてもらうこと。...

【推薦入試を受ける学生さんへ】
まず、質問を受け付けている大学ならば自分で電話をして聞いてみましょう。
「どういう評価をしますか？とか、どういった人を求めていますか？」とか、なんでも質問していいと思います。情報として公開できることは教えてくれますし、ダメなことは教えてくれません。僕ら予備校が知っていることと全く同じ内容を知ることができるでしょう。その上で自分で出来ると思えば、自分でがんばってみるのもいいし、無理ならば予備校に通うのも自分の選択だと思います。

ただ、最近思うのは、難関校に無理してぎりぎりで現役合格しても、その学年で落ちこぼれてしまう危険があると心配しています。うちでもそうですが、１年浪人した生徒の実力は限りなくプロに近いレベルにまで達する学生もいます。平均的な学生でも相当な実力がつきます。大学でトップグループに入ることは容易です。逆に現役でぎりぎり合格した学生は、大学に入ってから相当苦戦を強いられています。決定的な実力差は、そう簡単には埋まりません。
そして僅か２年半後には、不利な状況を抱えたままインターンシップや就職活動がはじまってしまいます。

自分の目標設定を下げることなく、自分の人生を安売りすることなく、長期的な人生への投資をしっかり考えてください。

僕自身、難関大学にあまりにも多く現役生を合格させてしまった。という心配から、今年の「就職活動対策講座」をおこなっているという訳です。
クリエイティブな現場は１にも２にも実力です。大学に入ったからといってデザイナーになれる訳ではない。でも、時代に合った知識と技を身につけていれば、逆にチャンスなんですよ！そういった学生が少ないという今こそが。

新作デザインはいつ考えられている？

2011-10-09T19:39:00.006+09:00

【年末商戦】ということばを耳にしたことがあるでしょうか？

日本のメーカーでは、年末年始にむけて売上げの山をつくる戦術がおこなわれます。それはクリスマスであったり、お正月であったりと、１年で最もみんなが消費に向かうシーズンです。その季節に合わせて、メーカーや企業は商品をつくって販売します。
そして2012年の新モデルも発表、発売されていきます。

では、そういった会社に所属するデザイナーが、いつ頃そういったものをデザインしているか知っていますか？

例えば、僕が以前勤めていた家電メーカーでは、およそ1年から１年半後に販売される商品をデザインしています。つまり、今年の年末に発売される商品ならば、2010年の後半にはデザインが終了しています。初期デザイン案の段階ではもっと前になります。

また、日本企業は、売上げの半分以上を輸出製品で占めていることも少なくありません。

海外向けのデザインを担当すると、国内向けよりずっと前、１年半後から長いもので2年半後に販売する商品のデザインをおこなっています。分かり易く言うと、2014年の春に発売するモデルを今年2011年の終わりにはデザインしているのです。

例えば、2年後にアメリカで発売した時に、その未来においてアメリカの人が新しいと感じてくれるものを、正確に予想してデザインをしなくてはいけないのですね。それがプロフェッショナルです。

僕も、今年のクリスマス商戦に発売する「イタリアの革と金具」を使ったキーホルダーなど多数の商品を試作しています。この商品３年前に基本のデザインが出来上がっていたのですが、商品を量産するためには、たくさんのことをクリアしなければなりません。

それは、誰のためのものか？、どういった人が何のために買うのか？、どういうニーズで使われるのか？、ターゲットとする年齢層や人物像？、自分買いなのかプレゼント需要なのか？、クオリティーのレベル設定と価格帯は？、材質は？、どこで製造してもらうのか？販売ルートは？、カラーバリエーションは？、ラインナップは？etc...と商品コンセプトと企画では山のような項目を１つづつ詰めていきます。

そしてやっと１つの形「デザイン」にたどりつくのです。
デザインをするというのは、アイデアをパッと形にするだけの仕事ではありません。
将来、デザイン事務所で独立したり、ブランドを立ち上げたい人は、さらに原価計算や利益率、売上げ目標などの販売計画や商品をデビューさせるための計画も立案しなければいけません。

ボックスでは、こういった制作現場の話を高校生にも伝えることで、さまざまな仕事のイメージを具体的につかんでもらうことにしています。

諸外国にくらべて、日本の高校生はなぜこんなに幼稚なんだろうか？海外出張から帰ってくるといつも考えてしまう。世間を本当に知らないし自分の将来像もあやふやです。これは学校教育のせいなのか？と考えると、家庭での過保護の方が大きく影響している気もします。ちゃんと社会のことを教えてあげれば、その中で悠々と生きて行くだけの力を苦もなく身につける。そんな適応力がある成長期にこそ、きちんと教えてあげたいと思います。

アトリエ運営をしてみると「本質的に強くなる素質をみんな備えているんだなあと」あらためて実感出来るんですね。そんな明るい希望が持てる生徒達をみていると幸せな気持ちになれる秋の日でした。

有名になりたいか！？

2011-10-08T16:01:00.017+09:00

【有名になりたい！か？】

学生の多くは、野望として「有名になりたい」と思っています。
ボックスに入会したときに「夢または野望」を言いましょう。ってみんなに紹介します。

その時はそうでもないのですが、卒業文集や卒業式では「有名になりたい！」っていう、学生らしい元気のよい言葉がでてきます。
それはそれで、たのもしいとは思っています。

ちなみに僕はプロダクトデザイナー出身です。
プロダクトデザイナーという職業は、【はじめから自分の名前が世に出ることはない職業を選択した人たち】です。どんなに良い仕事をしても、製品にあるのは会社名やブランド名のみで、自分の名前が刻まれることは無い。

そもそも、僕やプロダクトの連中はそんなことに人生の価値を求めたりなんかしていない。そんなものは僕らにとってはどうでもいいことです。どちらかというと、いつも社会全体のことや、チーム全体のことを考えて行動している人たちです。仲間内の話題も、そういったことに終始することが多いんですね。
そういった思想を根底に持っている人は、社会で独立しても当然成功していく訳です。

最近ちょこちょこ大学サイドや、大学生から聞こえてくることなのですが、

「大学の先生が学生の作品を集めて出版している。学生の作品を使って有名になろうとしているんじゃないか？」「先生の作品展やアートイベントを手伝わされた。ただで学生を使っているだけじゃないのか？」そんなことを言っている学生達がいるらしい。

今年になってもう何度か聞きましたし、毎年聞こえてくる恒例の話。うちの卒業生が言っていた訳ではなく、そういうこと言っている学生がいるんですよね。という話だったのですが。
学生にありがちな考えなのでコメントする気にもならない。でもこう何度も続くと少し書いておいた方がいいかな。

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【みなさんに１つだけコメント】

「有名になりたい」と思って有名になるためだけに行動した人がいたとします。クリエイティブな現場で、そんな人がほんとうに有名になったり、評価されたりすると本気で思いますか？　実力主義のこの社会でそんな人が通用したりはしない。
有名になった人は自分の仕事を一生懸命やった結果、たまたま時代の評価もあって人に知られるようになったに過ぎない。知名度を求めていた人なんかではない。名前はその人の生き様に対して後からついてくるもの。
少なくとも、僕が知る限りの有名人はそうでした。

「大学の先生が有名になるために、学生の作品を集めて研究発表をしている。」本気でそんな小さなことのために、先生たちが研究の成果を発表していると思いますか？
ある程度まとまった形で発表するということで、もしかしたら学生の未来に何らかのチャンスが少しでもあるかもしれない。世の中に手法が広がることで、社会全体や、あるいはデザイン教育が少しでも向上するかもしれない。そんな風に少しは思えないのだろうか。

プロが凌ぎを削るデザインの世界で、学生レベルの作品が意識されることなんてまずないんですよ。

もう１つ、社会で成功するためにもっとも必要なことは体験です。意味があるとか無いとか考えるより、先生のイベントでも何でも手伝って、ムダに経験をつむこと。長期的な視野でそういったことに意味を見いだせるかどうか。そんなことが人生を大きく変えていきます。

広い視野が持てないうちは、一流と呼ばれる人にはほど遠い。

つまらないこと言ってるようじゃ
はずかしいですよ。
大志を持つ学生のみなさん。

PS.
もちろん、ボックスの卒業生にはそんな人間はひとりもいないと思っています。
たけ

ポーランド共和国での展示会

2011-10-08T00:39:00.005+09:00

【ポーランド共和国での展示会】

ボックスでは、学生の国際交流を目的としたポーランド共和国での展示会を企画していましたが、日程がきまりそうです。最終調整はもう少し先になります。

予告案内です。
予定は変更になる場合があります。

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開催予定日：2012年3月2日金〜（5日〜1週間程度）
開催場所：ポーランド共和国ワルシャワ日本大使館内
2012年3月2日金オープニングパーティー、学生の交際交流会（ポーランド共和国ワルシャワ日本大使館主催）

交流参加学校：ワルシャワ大学（日本の東大）、武蔵野美術大学、ボックスフォーデザイナーズ在学生および卒業生20名参加（多数の美術大学在籍者）予定
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ボックス在籍生の作品でも、優秀なものは持っていきたいと思っています。
企画は、うちの女性講師が中心となっていますので、男性的な発想ではない柔らかな良い方向が見いだせる国際交流の機会になると思います。
ボックス生諸君！世界に持っていってもはずかしくない中身のある作品をつくるのだ！
楽しみにしているよ。

海外旅行で、普通に旅行をしてもその国の人たちと会話することなど、実際ほとんどないでしょう。ほぼ会話しなくても旅はできてしまう。ボックス旅行では、そうじゃなくって少しでも多くの実体験を積んでほしいと企画しています。

2012年度の海外研修の募集は締切ましたが、次回に参加してみてください。
もちろん、１人でも行ける人はどんどん海外に出かけてほしいですね。

この企画や、ボックス海外研修にかかる準備や手配など、正直に言って講師の僕らにはものすごい負担です。お金をもらっている訳でもなく僕らも自費で参加しています。実際は学生より多く支払っている。それでもみんなに機会があればいいなあと思ってがんばっています。毎晩、準備に深夜までかかることもあります。自分の仕事が終わってからの作業なので当然です。１円にもならない、自分の名前が出る訳でもないし誰かに褒められる訳でもない。それでも裏方に徹してくれている、ボックス女性講師のFさんの気持ちがみんなに少しでも伝わったらいいなあ。

いろいろな機会を自分の意志で掴んでください！

ボックスに県外からの問い合わせが増える

2011-10-08T00:17:00.002+09:00

昨年あたりから、
どうしてもボックスで学びたいという、岡山県外からの問い合わせが増えています。

最初はどうしたらいいだろう？と考え、一応「お住まいの県で良いアトリエは無かったですか？」と聞いてみることにしています。県外から通うことは物理的にも金銭的にも、大きな負担のはずなので、可能ならば家の近くで通える方がいいに決まっています。

まずは、お住まいの県内で近隣のアトリエを体験見学してもらうことにしています。それでも、ボックスで学びたいという方には「では一緒にやっていきましょう」ということで、お引き受けすることにしています。

ただ、先日も書かせていただきましたが、ボックスはヨーロッパの国々と仕事をするブランド運営専門のデザイン事務所が母体です。講師はデザイン業務を行いながら指導するというスタイルをとっています。ですからどうしても、受け入れ人数に限りがあります。
2012年度からは、受け入れ人数の制限をせざるを得ませんので、ご理解のほどよろしくお願いいたします。

【岡山でデザインの仕事に就く】
岡山に限らず、地方都市ではデザイナー募集は極めて少ないのが現状です。岡山県内のデザインの大学、専門学校を卒業した生徒に対して5〜10%くらいの募集規模です。もちろん東京ならばデザイン関係の仕事はたくさんあります。

この夏に、ボックス卒業生を対象とした【美大生のための就職活動支援講座】をおこないました。その際に「この中で将来、岡山でデザイナーとして働きたいと思っている人」と質問をしたところ、約7割もの大学生が手を上げました。この講座への参加者の大多数が、武蔵野美術大学や多摩美術大学、名古屋、京都といった県外の大学にいっている学生です。
みな優秀で意識の高い大学生たちです。実は岡山県内に通う大学生ほど、この講座への参加がほとんどありませんでした。県外に出て行く学生の意識レベルの高さが浮き彫りになった気がしました。結局、岡山県内の大学に通う学生が負けるのは、こういうところからすでにはじまっていると思います。

先日、ボックスに通う高校生たちに同じ質問をしてみました。すると今度は8割の学生が将来、岡山県内でデザインの仕事に就きたいと手をあげました。ついでにもう１つ質問をしてみました。「将来、海外で仕事をしてみたい人？」そうすると、ほぼ全員の手があがりました。
「ってことは岡山にいて、なおかつ海外でもデザインの仕事をするってことかい？？」

「それじゃあ、ただのタケさんじゃない？」って生徒の１人が言って笑いになったのです。

少なからず、僕のような生き方に憧れてくれている生徒がこんなにもいるのか。。と考えさせられる出来事でした。この件をきっかけに、うちの事務所の規模拡大と第2、第３の新ブランドの立ち上げ計画を前倒ししなくては。と、スタッフに指示を出しているところです。

この先、岡山県内での新規デザイナー募集は、ほんの僅かしか無いでしょう。デザインを学んだ学生たちには狭き門です。せめてボックス卒業生たちの未来を開くべく、岡山県内のデザイン事務所との連携や、うちの中での採用枠の拡大など目一杯の努力をしています。

そして、ボックスの最終目標である「世界に通じるデザイナー集団をつくること」を着実に進めたいと思っています。

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ボックスのデザイン事務所からのお知らせ

【アルバイト、パートスタッフ募集のおしらせ】
10月16日から末まで「求人雑誌アルパ」にも掲載

【募集その1】
ヨーロッパのアクセサリー通販
パソコンでの受注管理、ラッピング発送などの軽作業

【募集その2】
ヨーロッパのアクセサリー通販
商品を説明するコピーライト、簡単な文章作成

募集人員各1名／応募締切2011年11月4日
アクビックスブランド、スタッフ募集係まで　電話&FAX 086-224-2541（担当戸川）
一次審査履歴書を郵送またはFAXしてください。

時給900〜／勤務日時　平日10:00〜16:00または11:00〜17:00
勤務時間は相談可能
休日：土日祝、ゴールデンウィーク、夏期、年末年始
子供の学校行事など考慮します。
各種保険あり
交通費全額支給
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【正社員デザイナー募集】
応募多数につき現在、休止中。
年間休日129日（うちサマーバケーション休暇、連続16日間を全員が取得）
給与／一般企業平均+アルファ+ボーナス
勤務時間／完全フレックスタイム制（自由出勤制）
各種保険あり
交通費全額支給
※能力があれば勤務スタイルを問わない。
※社内ベンチャー推奨、自分のブランド立ち上げや独立をサポート（将来的にボックス卒業生の雇い入れを希望します）

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Facebookは、やっぱりスゴイ

2011-10-05T01:42:00.000+09:00

【Facebookは、やっぱりスゴイですね】
と毎日思う。

学生のみんなは、まだ実感出来ないかもしれないけど、20年もデザインの業界でやっていると今まで関わったクリエイターや、デザイン系の友人はとても多い。
でも、もう何年も連絡をとっていなかったり、連絡がつかなくなっている人がほとんだなのが現状。

なのに、、

そういった人たちから、連日「久しぶり！」って連絡が届くようになった。
ここ最近の友人30人から、過去の累積一気に5000人に戻りそうな感じがする。
Facebookでは友人は200名くらいが良いとされてるけど、無限に増える気も。

面白いなあ。

つい今しがたも、スウェーデンに留学しているボックス卒業生とFacebookでライブチャット。
世界のどこにいても、いつでも繋がっている。

そんな時代が秒単位で加速している。

時代は、個人の適応能力など関係なしに加速しているし、時代が個人個人を考える暇なく引き合わせていく。
この時代を楽しめた者だけが、次の時代を創って行けるんだろうなあ。

人生、おもしろ可笑しく、無駄に生きる時間を

映像デザイン・映画制作

2011-10-02T17:14:00.000+09:00

近頃人気の分野に映像があります。

先日もボックスに、映画監督「諏訪敦彦スワノブヒコ」教授（東京造形大学学長）に来ていただきましたが、映像系の仕事に就きたい学生は少し増えている感じです。

今後、グラフィックなどの静止画より動画になれた世代には、人気の学科になっていくかもしれません。

うちから武蔵野美術大学の映像学科に通っている学生の、ショート作品を掲載しておきます。

こういうのも、あるんだなあって映像という仕事の幅を知っていただけたらと思います。

【ピクト　クリスマス】ボックスネーム「モップ」くん制作

先日、東京の美容院のイメージ映像を編集するバイトをもらいましたって、完成品を見せにきたのですが、なかなか良いできです。バラバラに撮影された大量の素材から上手くシーンをつないで、飽きのこないプロフェッショナルな仕上がりになっていました。とにかく編集センスが良かったですね。

映像はプロのモデルさんを使っているので公開はできませんが、ボックス内での勉強会でみんなにも見てもらおうと思います。

モデルさん、ヘアメイクさん、スタイリストさん、カメラマンさん、照明さん、ディレクターなどチームで仕事をすることの現場が分かってもらえるかなと思います。

美大の推薦入試の時期ですね

2011-09-29T19:50:00.002+09:00

今年も美大の推薦入試のシーズンですね。

早いところでは、京都や名古屋の美術大学の推薦が終わりました。
うちからも希望者が４名受けて４名ともあっさり合格。
もう少し受験という緊張感で盛り上がってほしい所ではありますが、
とにかく、おめでとうございます。

来月には武蔵野美術大学の推薦入試があります。

また今年も大変な季節の到来です。
推薦入試が多くなっているので、画塾はどこも対策であたふたしてる感じです。

武蔵野美術大学の推薦入試は、年々倍率が上がっています。昨年あたりから全国の美術予備校がものすごく対策をやっているので、突破するのはボックスといえどもかなり至難です。

今年は東京の大手予備校をはじめ、全国の美術予備校にムサ美の先生方が説明や指導にまわられているので、入試対策の情報としてはどこもほぼ同じ。昨年は、うちと同じく地方の画塾も多くプロを投入してプレゼンテーションや企画書の特訓をしてきました。もう高校生とは思えないレベルの競争です。。いやー参りましたね。一般入試の方がこれなら楽なんじゃないかなあ。昨年は合宿までしてプレゼンテーションの特訓をしましたが、徹夜での特訓はさすがにこたえます。

うちからは今のところ希望者はいないのですが、多摩美の工芸、武サ美の彫刻、版画、写真表現とかの推薦は狙い目かもなあ。と思っています。

推薦合格してくれたら、こっちも気が楽といえば楽なんですけどね。

最近になってはじめて知ったのですが、
うちから武サ美や、他の美術大学に推薦入試で合格した学生の多くが、学費の半額免除や特待生になっていました。先日、うちの講師が卒業生から聞いて統計を計算していたのですが、トータルですごい金額（まもなく1000万突破か！）の奨学金を稼いでいるんですよね。ちなみにムサビは１年に60万もらえるんだったかな。。たしか。

うちの子たち、たのもしいなあ。

プロダクトデザインを斬る！

2011-09-27T04:28:00.005+09:00

【日本メーカーのパソコンのデザインは、なぜガンダムチックなのか？】

どのデザインもホワイトベースで使われていても良いくらい、ガンダムに自然にマッチする。
それは多くの現役デザイナーがガンダム世代であって、日本の伝統美よりもガンダムのカッコ良さに無意識に向かっているから

なのか。。。。

【なぜ、掃除機のデザインは時速350km以上で走らなければならないような形状をしているのか？】

いったい何キロだすつもりだ！？っていうようなデザインの意味は？
消費者は誰もそんな形状求めてもいないのになぜなのか？プロダクトデザインで車のデザインに一度は憧れた人が、家電メーカーで夢を叶えているから

なのか。。。。

【お掃除ロボットルンバは、なぜスターウォーズに出てきそうなのか？】

いかにも宇宙船に乗っていそうなこの形。スターウォーズに出て来ても全く違和感のないこのデザイン。片付けられない掃除機なんだから、置くだけでインテリアとして見せたくなるようなオシャレさは持たせられないのだろうか？

まさかこれが狙い
なのか。。。。

【最近のバイクは、なぜアキラにでてきそうなのか？】
アキラのバイクに憧れてバイクのデザイナーになった人が多いから

なのか。。。。

【どうして日本のボールペン、シャーペンはロケットみたいなのか？】
なぜ、先端からミサイルが発射されそうなのか？
子供の頃、戦隊ものに思いを馳せボールペンで宇宙船ごっこをしたデザイナーたちが、今でもごっこ遊びをしているから
それともIHIと共同開発しているから

なのか。。。。

【なんでアウトドア用品は、安いペンキみたいな色なのか？】
遭難で探しやすいからなのか？
それともやっぱりコレに憧れているから

なのか。。。。

【なんで男は銀色の製品をカッコイイと思ってしまうのか？】
やっぱ武器とともに長い間生きてきたから

なのか。。。。
武器よさらば

【なんで今の子供は、ネコかネズミかタヌキかさっぱり見分けつかないような「ゆるキャラ」を生物学上正確に分類できるのか？】
彼らにとっては実在する動物以上にリアリティーのある生物

なのか。。。。

おまけ
【なぜ、日本のグラフィックは標準で彩度が高くハデなのか？】
美大受験の色彩構成で、目立とうとするあまりにどんどん大阪のおばちゃんになってしまったから

なのか。。。。

失礼。

10年後の美術教育の現場を予想する

2011-09-27T03:25:00.013+09:00

【10年でこんなに変わった美術教育の現場】

※出張で書きためていたメモで連続投稿になっております。

今年１年振り返ってみると、たくさんの美大の先生がボックスに来られました。今年は本当に多くなりました。美術大学を取り巻く環境の変化を感じますね。大学の教授が、地方の美術予備校に足を運んでくださる。そんなことはちょっと前では考えられなかった訳ですから。

いくら、僕が武蔵野美術大学の出身だからといって、以前ならばわざわざ岡山の予備校に来てはくれなかったでしょう。国立大学の教授が会ったりしてはくれなかったでしょう。先日はまさかの学長さん自らにもお越しいただきました。

美術大学の先生方から質問が多いことの１つに、高校の美術の先生の現状を尋ねられることが多くなりました。これも以前では考えられなかったことです。

「最高教育機関である大学が、高校のことを気にしている？」

【美術大学の衰退】

は、他の文系大学の後を追うようにこの10年間すすんできました。単に少子化の問題だけではありません。高校の美術の現場でも、専任の美術の先生が減ってきたことも大きく影響しています。普通科高校では美術大学や音楽大学への進学は、基本的に反対をするからです。美大に進学したいという生徒がいた場合、今までは美術の先生が進路指導の要でしたが、臨時の先生などへの切り替えも多く、高校という組織の中で、美術の先生が進路指導で力を発揮できない学校が増えてきました。

その最大の原因は、【結局は大学を卒業しても良い仕事に就けないじゃないのか？社会的に成功していないんじゃないのか？】という美術大学に対する社会的な不信任が広がっていることがあると思います。ある岡山の有名高校の美術の先生がおっしゃられたことに、「近頃は本当に美大を受けたいっていう生徒がいないんです。」と。

最近では、美術に進みたい高校生の多くがアニメや漫画志望です。こういったものを目指すのに大学を出る必要性は少ないと思っていますし、現に多くは専門学校を選んでいます。もし僕の子供が美大でアニメや漫画を目指したいと言うなら、そんなことよりも、海外を4年間旅してこい、もしくは留学したらって言うでしょう。結局、表現は個人の経験、体験からしか生まれないのですから、いくらテクニックだけを磨いてもプロには遠いんですよ。体験の少ない人間からは他人のコピーしか生まれない。内容の薄いものしか出てきません。

【10年後の美術教育の現場を予想する】

日本の少子化は今後10年間進み続けます。これはどうしようもないです。

どの美術大学でも、倍率はすごい勢いで減り続けています。推薦入試を組み合わせるなどして、見かけ上の倍率を保ってはいますが、併願を考えてよくよく計算してみると、武蔵野美術大学や多摩美術大学、筑波大学、金沢美術工芸といったトップ大学ですら、数年後には併願してれば、よほど指導が的外れでない限り、どこかの大学には入れるようになります。

全国の美術予備校も、どこも生徒は減り続けています。

これもどうしようもないことです。

そして、先日も書きましたが、聞いた事もないような一般大学がこぞってデザイン学科を設立しはじめています。そして、早いところでは、有名美大に負けない成果を出しています。そうなると、わざわざ他県に行ってまで大学を受験する必要はなくなってきますよね。

わざわざ他県の国公立大学を受けなくても、4年間の生活費のことを考えると、地元の私立大学に通わせた方が結局安いしいいってことになってきます。

むろん成果が出せている大学に限りますが、成果を出している大学が全国に急増していることは事実です。新設学科の先生たちの意気込みと、メジャー大学では育たないような面白い視点を持った学生を育てているからではありますが、就職試験の実習課題では当然目立ちます。そして企業は人材の慢性化を嫌いますので、より新たな何かを持っている学生を選ぶ傾向にあります。

こういった事が加速しているので、

【うちのアトリエでは10年後には美術予備校は不要になる】と予測しています。

予備校を運営している人には怒られるかもしれませんが、個人的にはいいんじゃないのかなあと思います。ボックスの理想は最終的に、デザイナーやクリエイターを目指したい生徒が平等に良い教育を受けられることです。お金や家の事情で左右されなかったらいいなあと考えています。

以前ボックスでは、誰でも受けられるように必要な設備費を除いては、授業料を限りなくなくしてはどうか？という案が出ました。でも、急激な変化は現在アトリエで生計を立てている方の生活を窮地に追いやってしまうのではないか？ということを考え、もし岡山で生活するとして、アトリエだけで収入が成立する金額はいくらか？という試算をしたとき、今のボックスの授業料に至りました。それでも、東京の美術予備校で1年間浪人した時の授業料総額の1/2から1/3の安い金額です。

うちの場合は、母体がデザイン事務所なのでアトリエの収支が0円でも成立してしまいますが、他のアトリエ（岡山県にも10ほどある）ではそうはいかないので、配慮は当然必要となります。どこも決して余裕がある訳ではないと思いますので。

ボックスも、高校生の自然減と同じくして生徒は減っています。周りが思っているほど多くはない。もともと受験生は10名くらいが理想でしたので。
岡山県全体でも来年は画塾に通う高校生は60人くらいになるんじゃないかな。仮に僕らが生徒募集を止めても、各アトリエの生徒数は1人、2人づつしか増えない。数年後にはもっと高校生は減ります。
他の美大受験を運営しているアトリエの方へのアドバイスとしては、社会人向けの絵画教室やこども教室、趣味講座など、少しずつ業態を変えていく必要はあるでしょう。

僕らのところにも社会人や大学生の方からの問い合わせはよくあります。そういった場合は、お断りをしている状態ですが、
例えば「インテリアコーディネーターの方や、式場のディスプレイデザインをしている方、プログラマーでスケッチを習いたい方、建築を勉強していて風景スケッチを学びたい方」など社会人の方のニーズはまだあると思います。また、岡山大学の学生さんなどからもちょくちょく問い合わせはあって、イラストが描けるようになりたいんだそうです。絵画やデッサン指導っていう雰囲気を出しすぎない方が、そういう方からの問い合わせは集まります。

そういった方を受けれるというアトリエさんがあれば、メールでもご連絡いただければご紹介をしたいと思います。他のアトリエさんの募集内容をあまり知らないものでご一報いただければ幸いです。

【10年後のボックスの目指しているもの】

「10年後には美術予備校はいらなくなる。」って予想している以上、じゃあどんな計画をしているのか？

実際10年後までのプロジェクトは決まっています。

何をどうしていくのか？という具体的なプランです。特別すごいことではなくって企業では当たり前のことではあります。

少しお話ししますが、

まず、今のデザインの現場で必要とされていることは「本当は何なのか？どんな知識や技術が求められているのか？」といったことをクリエイティブな現場から声を吸い上げて、全国の美術の先生向けに配信していきたいと考えています。教育の現場ではなく社会の声をです。クリエイティブな分野ごとに、本当はどういう教え方をしてほしいのか？といったことを踏まえて高校生たちに伝えてほしい。と考えています。高校の先生にお会いする度に思うのですが、正直お世辞ではなく優秀だと思っています。ただ【情報不足】と【デザインの教科書】が時代についていっていない。これは残念ながら正直に思います。

最終目的は、

【高校の美術の先生がデザインの基礎を指導出来るようになること】

【予備校や画塾に通わなくても、意欲がある学生がお金の心配をしなくてもプロフェッショナルになれること】

です。

結果、予備校や画塾が無くなるのは時代の流れとして良いことだと考えています。

僕らじゃなくても、そういった仕組みさえ出来ればいいのです。

僕が仕事をしているヨーロッパでは、塾や予備校はありません。まあ、大学にいく学生もあまりいなくて、高校が大学みたいな役目をしているということはあるのですが。

塾は本当は、美大受験に限らず無くて済む方がいいと思っています。ただ、欧州の教育システムと決定的に違うのは、日本の学校では一人の先生が生徒を抱え過ぎですね。１人の人間が本当に把握出来る生徒数は7〜８人だと思います。僕もアトリエでがんばってみても12人が限度で、指導内容が早くも薄れてきます。公務員の合理化と言われていますが、３セクや出張機関を減らして、小中高校の先生を倍増してほしいですね。（ただバランス的に社会人経験者を半分は入れてほしい）

教育が大事で国の成長を担うもっとも重要な位置づけだと考えるならば、消費税増やしてでも価値はあるし、必ず20年後の国力はとても強いものになると思います。

ヨーロッパの学校をみていると

「少人数」はやっぱりいい。1クラスの人数がこれだったら「いじめも起こりようが無いなあーと思うし、例えおきたとしてもクラスの誰もが関わるしかないので、自分達で折り合いをつけて解決をしていくようになるんですね。ちゃんと仲直りと話し合いをお互いにするようになる」ある一定数以下になると、こどもは自然に仲間意識が良くなってくるのかな。

【美術大学の入試スタイル】は変わるでしょう。

美大にいる30代の若手の先生の多くが大学の入試項目に疑問を持っています。どなたからも同じような声が聞こえてきます。

「映画や映像」を作る素質とデッサンは本当は関係ないんじゃないのか？

それより、試験で1分でいいからホームビデオで撮影させれば、センスわかるんじゃないの？あと面接すればOKなのでは？

「漫画家」を目指している生徒で、デッサン指導受けたら途端につまらない作品になってしまった。下手にクロッキーや画力を学んでダメになった若手作家がいっぱいいる。

「ブランディング・プランニング」に特化したデザイン学科で、今の試験で企業が最も欲しいと思うユニークな視点を持つ生徒が選べているのか？

「インテリアやプロダクトデザイン」で、なにもみんながデッサン力バリバリの必要ないんじゃないの？そういった学生ばかりだと、どうしてもライン（デザインの線）や（造形力）で力押ししたようなデザインばかりしてしまう。もっと洋服のファッションセンスがメチャメチャ良いとか、アンティークなデザインの良さがすごく語れるとか、高級感とは何かと言う事を知り尽くしたような学生が混ざった方がいいんじゃないの？

【デッサン信仰最後の世代】

実は40代アラフォー、僕らの世代だと思っています。

自分が目指すべき表現の延長上に、デッサンの必要があれば学ぶに越したことはないです。デザインの素材を作る力です。現在のパソコンソフト、フォトショップやイラストレーターでは表現出来ないものです。

でも、これも永遠とは思いません。パソコンのソフトの進化は早い。
デザイナーがイメージするものを、デッサンする行為と何ら変わらなく表現できるようなソフトが出来てしまったら？

3D技術の進歩でリアルなバーチャル彫刻が出来たら、造形制作ができてしまって、そのままのデータで製品化できたら？（実はもうありますが、精度がもうちょい）

紙よりタッチパネルに慣れ親しんだ若い世代が、鉛筆デッサン以上の作品をタッチ操作で画面上に描き始めたら？　イーゼルの変わりに、タッチパネルがズラリと並んだハイテクアトリエが流行る時代に？

すべては現実におこるでしょう。

秋は京都がいい

2011-09-26T14:53:00.003+09:00

秋の香りがしてきました。

行きつけの小料理屋さんで。
【味覚とデザインの話】は、ボックスで時折聞いて生徒もいるかもしれません。
それは別の機会にして

秋空を見ていると、今までお世話になった人があまりにも多かったこと。ここ数年のあまりの忙しさにお礼を言いにいけてないなあと思い、少しずつ機会をみては掲載したいと思います。

僕の家系は半分京都です。
ひいじいちゃんの代には大きな漬け物屋をしていて、ばあさんは女学校に通う超おじょうさんだったという。どうりであの年齢で英語が読めた訳で僕に英語を教えてくれた記憶がある。また、おじさんは京都友禅の着物を販売していたので、子供の頃は展示会など見に行きました。

このブログだけ見ている人には、僕はヨーロッパ通と思われがちです。でも僕のことを知る人からは「たけきよさんは和の人だね。」といわれる。

武蔵野美大の頃は「古美術研究会」で京都の寺院などを特別拝観してまわった。研究学生という立場から、一般人の立ち入りができない内部まで見学することができる。いろいろな美大で今もやっていると思うので、ぜひ参加してください。大阪でデザイナーしている時は、週末は奈良、京都へ出かけいつも寺院の中にいました。「なんでそんなに寺が好きなの？」って先輩デザイナーに首をかしげられたことを思い出します。

岡山に帰ってからは、「備前焼の工房」を備前焼の窯元さんと一緒にさせてもらうことが出来た。今でも夏には岡山市内の路面電車に備前焼の風鈴が吊るされています。「風鈴電車」
それも僕の仕事の一つです。数年前、【和の音とデザイン】の研究に当時はまっていた僕は、和楽器や水琴窟、お寺の鐘などの構造を学んだあげく、どうしても形にしたかった。

僕はプロダクトデザイナー出身なので、プロダクトデザインの神さまと呼ばれる【柳宗理】さんのように、職人や工芸作家とデザイナーがコラボレーションするというスタイルを普通のこととして考えていました。

そこで考えたのが、備前焼の楽器シリーズ。【陶音楽器】。風鈴もその一つですが、その進化系として直径10~30cmの【備前焼の鐘】をつくった。僕はデザイン設計で、備前焼そのものの製作には備前焼作家である【岡本碧山さん】【備前焼作家岡本白水さん】のお力を借りました。また、窯や備前焼の作家としての心を、静かに教えてくださった【金重友邦さん】。
この場を借りて深くお礼を言いたい。
「ありがとうございました。」

生まれた【陶音楽器】は、想像以上に陶器の良さが残る美しい音色のものが出来上がってきました。あまりにも【新たな和の音】がうまくいったので、次はどうしても演奏会をしたくなってきました。そこで、【陶音ライブプロジェクト】が始まったのでした。

第１回目は、岡山市内のお寺をおかりしてイベントを開催しました。想定を超える人たちが押し寄せ、大変な状況になって少々慌てたことを思い出します。その後、【奈義町現代美術館】などでの開催もあって、ほんとうに忙しい１年でしたね。

備前焼の楽器シリーズは
この後「ひょうたん型のウドゥドラム」を120個製作するところまでいき、【大原美術館】でのアートイベント、備前焼の有名な作家【伊勢崎紳】さんのところの窯元でのイベント、【岡山大学教育学部附属中学校】でのワークショップも行わせていただきました。
奈義町現代美術館の学芸員の方々、大原美術館のスタッフの方々、備前焼窯元の伊勢崎家のみなさん、当時、附属中学校文部科学教官の森先生、
「ありがとうございました。」

※奈義町現代美術館での開催名は【陶音ライブ】：音楽家「セラ」（岡山）

※大原美術館、伊勢崎紳さん、附属中学校での開催名は【表音記号　陶音記号】。音楽家「ソシエテコントルレタと港大尋（東京）」2003年

10年後のデザインの現場は

2011-09-26T01:27:00.004+09:00

武蔵野美術大学の編入試験
でここ最近異変がおきています。

応募してくる学生の半数以上が、中国や韓国の美術大学の生徒です。
ついに来たか。。先日も少し書きましたが、デザインの世界でも海外勢の学生の勢いがすごい。実はうちのアトリエboxですら台湾から問い合わせがあります。ボックスで学びたいと。

「まあ、日本の学生が自然淘汰されるのは、資本主義社会では当然と言えば当然のこと。仕方ないか。」って言ってる場合ではない。
いやいや負けちゃいけないでしょ。

リトアニアの公園の遊具は木製でオシャレです。

ボックスでは、10年後のデザインの現場を予想して動き初めています。
デザインの現場は、日本国内や岡山県内ではもうこれ以上増えない。それは分かっています。どちらかと言うと減っている。（ゆるやかな右肩下がり）

でも、デザインを学ぶ学生は増え続けている。（文系大学がこぞって「デザイン学科」を新設しているため。）

ってことは、少ない牌（パイ／仕事）を小さな世界で取り合っていても、若い子たちに明るい未来は無い訳ですよ。そこで、僕がボックスの設立当初から進めている最大の研究に「ヨーロッパ方式」のような、デザイナーたちが自分達でブランドをおこしていけないか？ということを真剣にやっている訳です。

この5年で多くのデータと実績が出来ました。僕が研究していることが上手くいけば、おそらく岡山でデザイナーを目指す子たちの仕事は「無限大」に広がっていくと思っています。もう、他人からデザインの仕事をもらう「請負のデザイン業」からの脱出が実現するかな。と考えています。

この研究のうわさを少し耳にしている高校の美術の先生方からは、応援のメッセージもあります。もちろん、うちのアトリエで学んだ学生たちに優先して落とし込みが出来たらいいなあと思っていますが、最終的にはそういう小さな事ではなくって、日本中のすべての地方都市で若いデザイナー達がやっていけるようになればいいなあって思っています。そして、最終目的は、そのデザイン手法で世界の貧困国の人たちに仕事を作ってあげられるような、若手が育ってくれることが願いです。

これは20年前から僕がやりたかったことです。
でも途中で気づいたんですね。結局、自分一人で出来ることはあまりにも少ない。だから、次の世代を育てることにしました。
僕は今まで世界中を歩き回って、「ほんとうに直視出来ない貧困や、差別」をいっぱい見てきました。僕自身も有色人種ということで差別はたくさん受けた。でも、その人たちに腹を立てたことはない。それは、歴史や育った環境がその人をそうしてしまっただけに過ぎない。その人個人が悪い訳ではない。

木製メリーゴーランド／手で回しますが結構はやい。

以前にも書きましたが、ボックスで時々生徒に言うことがあります。

「世界を歩き回ってたくさんの人と出会って、話した結果、一つだけ分かった確かなことがあるんだよね。」「それは、決して世界は分かり合えない。」ということです。
それは「それぞれの人たちに正しいと思う正義があり、それは同じではない。」真実や真理が異なる民族同士で分かり合うことは出来ないんです。

そこで大切なことは、「じゃあどうやって折り合いをつけるのか？」ということです。そういった事の仲介は日本人の民族的特技です。だから、異なる考えの中に入って行ける日本人デザイナーたちに世界でぜひ活躍してほしい。

もしかしたら、日本人にしか出来ないかもしれない。
そんなこんなを日々、真剣にやっています。

こんなのもあります。楽しい

box卒業生
意志を継ぐものたちへ

for 2nd Generation

東京の美術予備校の今

2011-09-26T00:19:00.007+09:00

【東京の美術予備校の今...】

地方の美術大学の予備校で高校生の時に学んで、高卒生（浪人生）になってから東京の予備校に上京して通う学生はいまだ多い。ちなみに僕もその１人でした。

今、東京の予備校で、地方から出て来た学生が言われることは、まず「今まで習ったことをすべて忘れてください。」です。
地方で教えている美術の先生や画塾の先生にしてみれば「なにおおおっっ」て反感を持たれたり、ショッキングなことだとも思いますが、これが現実です。実は僕も少々ショックでしたが、身の引き締まる気持ちにもなりました。自分なりにはデザインの現場を把握しているつもりでしたが、もう一度、ちゃんと見直そうと思うきっかけにもなりました。

ポーランド湖水地方には

あまりにも美しい街があります。

なぜ、「今まで習ったことをすべて忘れてください。」そんな事を言われるのか？というと、それぞれのクリエイティブな分野で求められていることや、デザインの分野ごとに正解は異なる。にもかかわらず、地方では旧態依然とした教育が行われがちなのかなと思いました。（これは個人的推測）
そのデッサン、油絵だよね。とかそれは日本画の価値観で描いてるね。とかそれはグラフィックじゃなくて建築のスケッチでしょ。とか僕も散々言われてショックを受けた記憶があります。
今現在、そう言ったことをしきりに言っている講師たちの年齢をみると30代が多いんですね。僕らよりちょい下の学年です。その講師たちは、プロとしてデザインの現場で苦労を重ねたとき、「自分たちが学んだものが必ずしも正しくなかった」とみな思っているから、こういった発言がどんどん出てくるのだと思います。

ただ、そういった若手講師たちの指導を見てみると、「現在の現場の事を分かってちゃんと発言しているし、今現在、最良と思える指導もしている」ので、正しいことをしていると素直に思えます。

入り組んだ湖には、別荘地のようなキャンプ場が

日本ではありえないスケールで数えきれないくらいあります。

僕がデザイン専門のアトリエを開設する時にも、恩師の美術の先生が心配してくださって、油絵や日本画、彫刻などの生徒も受け入れるようにした方がいいよ。ってアドバイスをしてくださいました。でも、僕は自分がその現場を知らないことを教えてはいけないと思っています。現場を知らない人が自分だけの価値基準で指導したら、それは生徒の消費以外の何者でもないと思います。だから、設立当初よりアートや作家を目指したい学生が多く訪ねてきましたが、そういった学生さんには岡山の他のアトリエを紹介してきました。「何でも教えられるよ。」って言う無責任な発言は多分あってはならない。本当に生徒の将来に責任を持とうとする人からは、そんな発言は出ないはずです。

これは、すごく大事なことだと改めて思うことです。
東京発の意見に同調するのは少し抵抗はありますが、本当に生徒の未来を考えるなら、真摯に受け止めるべきことかな。

余談ですが、留学している学生に「高校時代の英語の先生にあったら、なんてお礼を言う？」っていうことを常に聞いています。少し残酷でもあり、面白くも感じる答えが返ってきます。
「先生には大変お世話になりましたが、あなたに教わった英語は役に立ちませんでした。」
と。
これと同じことが美術の世界でも起きていて笑えないなあ。。
でも思わず「プっ」と笑ってしまった。

先日、ボックス祭がおこなわれました。そこには、僕以外に一流企業出身の先生方3名にお越しいただき講評をしてもらいました。めちゃくちゃ贅沢な話です。それは僕とは全く異なる見解で意見を述べてくれることを期待してです。

【一人の人間の価値観だけで指導することほど怖い教育はない。】

今一度、自分が本当にプロとして責任を持って指導出来ることは何なのか？指導出来ないことは何なのか？ということを踏まえて、学生に指導しなければいけない。

そうでなければ、地方の美術教育は永遠に「今まで習ったことをすべて忘れてください。」と言われ続けることになるでしょう。

アトリエの募集定員変更か！？

2011-09-25T04:01:00.004+09:00

ボックスでは
アトリエの募集定員を少なくする？？？
と噂されています。

欧州の教育が良いのは

実は小人数制のクラスが徹底しているから。

日本の先生は生徒多く抱え過ぎています。

先生増やそうキャンペーン中。

もともと少数精鋭のアトリエだったのだけど、

少しばかり人数が増え過ぎた気がしますね。

いたずらに規模を大きくするつもりは無かったのだけど、

ここ２年で人づてに増えてしまった。

元の少数精鋭に戻すときかな。

もともとヨーロッパ方式での取り組みがボックスの基本理念。

来年の新高校３年生、現高校２年生は、

あと数名程度で締切ろうかな。。と思案中。

卒業生の就職活動支援もしてるから、

人数にはどうしても限界がありますね。

こういうのも出会いなので、

たまたま出会えた学生を生涯にわたってサポートするまでです。

【募集定員の変更はwebサイトに10月お知らせ予定です】

変更予定：こども教室は変更後の年齢制限あり、変更前までの申込者は継続可。

変更予定：美大受験部は現高校2年生の早期締切、高校３年生は入塾試験制。無断欠席などで退塾者が出た場合は、追加募集あり。

仕事先の近くの教会。

この教会様式はどこの国でしょう？

【こんな人！ボックスに来てね】

なんとなく「デザイナーとかイラストレーター」じゃなくって、

何かやらかしたくて目がうずうずしている人。

学校に馴染めなくてもいいから、熱っぽく何かを語れる人。

他人の言うことが鵜呑みに出来ない、自分で答えを探す気持ちがある人。

将来の野望がある人。

または具体的な夢のある人。

どれかにあてはまるような

そんなかんじの人
お待ちしております。

美大生よ！世界へ飛べ

2011-09-25T03:23:00.001+09:00

【ボックス卒業生会の海外研修について】

2012年度「ボックス卒業生会の海外研修旅行」の応募を締切ました。

定員を超えてたくさんの応募ありがとう。

でも、ちょっとメンバー多すぎないか？と少々心配です。

グループ分けするので、なんとかクリアーできるかな。

ここはどこでしょう？

行き先は、まずは、プラハ、ウィーン、ポーランド。そこでワルシャワの学生と交流。

その後、チーム別で北欧チームとドイツ、フランスチームに分かれる予定。

詳しくは、卒業生会のお知らせメールをみてください。

僕は、途中仕事で数カ国飛び回りながらのサポートになります。

ちょいとボスニアにも行かねば、

足長おじさんとしてはね。

今だ世界はフロンティアに満ちている

2011-09-25T02:23:00.005+09:00

「なんで高校生に教えてるの？」
「子供たちを指導するなんて大変でしょ？」
「デザイン事務所も運営してるのによくやるよね」
「なんで岡山でやってんの？」

近頃ポロポロと言われることば。

スウェーデンのリサイクルショップ

みんなが無料で置いていくので格安！

でも驚くのはデザインの質の高さと

カフェにもなっているところ。このテーブルも売り物。。

ごもっともな質問ばかり。
ここで回答例をあげておきますので、
ご質問がある方はまず、ここを読んでね。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
Q:「なんで高校生に教えてるの？」
A:「彼らが夢を持っているから」

Q:「子供たちを指導するなんて大変でしょ？」
A:「想像以上に大変ですね。とくに保護者面談はデザイナーや広告代理店の方などプロのご両親の生徒も多いので、宇宙規模のエネルギーを使います。」

Q:「デザイン事務所も運営してるのによくやるよね」
A:「うちの学生たちは本気で自分のブランドを立ち上げたい子や、仲間とデザイン事務所を設立したい子たちが多いんです。だから、僕は前を走り続けなければいけないし、デザインの業界で成功を続けなければいけない。そうでないと、アトリエでの指導が他人ごとになってしまう。」

Q:「なんで岡山でやってんの？」
A:「岡山が好きな子たちが、岡山で世界とやれたら面白い。東京や大阪をすっとばして岡山でやるから意味と夢があるんですよ」

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アビスコ国立公園／北極圏

今だ世界はフロンティアに満ちている

うちのデザイン事務所は、オリジナルブランドを企画運営する会社です。
ヨーロッパの職人さんたちと組んで、いろいろな作品を作ってもらいます。

やっと設立５年目。
僕のやっていることが間違っていたら、今のご時世とっくにつぶれていると思います。でも、毎年２０%の売上増で年々規模が大きくなっています。boxの卒業生もデザイナーとして一緒に仕事をしてくれるようになりました。
うれしいですね。

ブランドはまだ１つですが、
異業種で2つ目と３つ目のブランド設立に向けて準備中です。
もちろんまだ２年くらいはかかりますが、
次のブランドは美術大学の先生とのコラボレーションも検討中です。
スウェーデンではその素材集めが出来ました。

どこまでも行ける気がしています。
それだけの人材を育てているつもりだし、ちゃんと育ってきたから。
ここには言われた事を鵜呑みにするような学生はいない。
答えを自分で見つけられるものだけが
自由を手にすることが出来るのです。

box卒業生
意志を継ぐものたちへ

for 2nd Generation

帰国しました。そして秒刻みの1週間が過ぎました。

2011-09-25T00:59:00.005+09:00

先週【帰国しました】

が、帰国後、家にも帰らずボックスに駆け込み1分で仕事を開始しました。さすがに30時間の移動の後、即仕事に就くのはそろそろ年齢的にキツくなってきましたが、まだまだイケます！

ボックスの大作週間が終わりました。この大作週間は２〜３週間かけて自分の好きな作品を作るという期間です。受験には関係ないのですが、人生には大きく関係してきます。それは将来どんな仕事に就きたいのか？という個人の希望と、それがプロとして通用するかどうか？という適合性をみるためにとても重要なイベントです。

大作週間／企画プレゼン発表です

【ボックスで常に言っていることです】
が、１人の人間の適正というものはデザインの現場で考えると平均で3種類くらいの分野に当てはまります。

例えば、ドローイングの能力に長けていて、なおかつ、ラインのセンスが良い学生がいたとしたら、インテリアや工芸のデザインに向いていたり、染色デザインのパターン製作や、グラフィックデザインの素材製作に向いていたりします。

逆にドローイング能力はイマイチでも、レイアウト能力や空間把握能力にすぐれている学生は、デザインのレイアウトや、空間演出、建築ですぐれた能力を発揮したりします。

また、文章能力やデザイン理論、デザイン企画に長けている学生は、将来的なディレクションやプロデュース、ブランド戦略といった分野で能力を発揮します。etc...

うちのアトリエでは、「プロにする」ということを大前提に指導しますので、大作期間での個々の能力をみて、将来像を30ぐらいの職業にわけて個人に２つ、３つ提示しています。そして生徒が興味を示せば、その中で最も優れている能力を徹底的に引き上げます。

街の大衆レストランもインテリアに凝っています

【日本ではデッサンが上手い学生がなぜ？
プロフェッショナルの世界であまり活躍できていないのか？】

これは、ずいぶん前から言われていたことですが、１つには、長い間日本の美術界ではデッサン信仰というものがありました。美術界といったら反感あるかもしれないので「美大入試」と限定しておきましょう。

デッサンやドローイングの能力は、デザインの素材を描きおこす時には必要不可欠な技術です。ですが、デッサンには目的があります。その目的を理解しないでいると仕事としては使えないテクニックになってしまいます。

例えば、油絵のデッサンとデザインのデッサンでは、そもそも目指すべきゴールが違う。油絵はキャンバスの中で答えを導いていくので、モノの境界線を初めっから明確にすることはない。また、良い絵にすることが目的のデッサンなので、絵としての強さや表現に重きを置いています。

それに対して、工業デザインや工芸は、「製品のラインや形状を導き出すデザインスケッチ」や「パソコンで3Dのレンダリング図面」を描くことに繋がっていくデッサン演習でなければならない。絵画的な趣や情緒があっては、せっかくの新製品のデザイン画が「中古品」に見えてしまうことだってある。また、素材の描き分けや、デザイナーの意図を汲み取った形状分析や図面としての理解が出来ていないと、立体デザインのデッサンとしては意味がないのです。

同じ立体系でも「空間演出や建築デザイン」はパースの取り方や、空間表現がこれまた全く異なる。建築パースや、空間デザインの完成予想図や図面を描くためのデッサン演習が必要になります。

また、グラフィックデザインは、対象物の特性をいかに理解して記号化できるか？自然の中にある美の法則をピックアップして、デザインの素材を作れるか？といったことがデッサンの中で理解できているのか？といったことがとても重要になってきます。これはファッションデザインや染色を目指す人にとっても最も大切な能力だと思います。
グラフィックでは、絵画的要素が役に立つ仕事もあります。映画の背景画などのコンピュータグラフィックなどの製作です。これは東京芸大出身の画力がズバ抜けている方などが適しています。

マンガを目指す人は、人体のドローイングやデッサン力が絶対必要と言われてきましたが、現在のユルキャラ漫画では、そういったことを学んでいない学生の方が良い作品を生み出しています。ボックスではマンガを目指す学生には、アイデアの生み出し方やストーリー創作の能力を引き上げる方に力を入れています。

少し長々となりましたがデッサン１つとっても、
そういった目的意識を明確にしていない指導が未だ多いことが「学生時代にデッサンがすごかったのにね。。」って、10年後に同窓会で言われてしまう残念な学生を生み続けてきた要因の１つだと思います。

余談ですが、
今でこそ美大入試で少なくなりましたが、少し前までは石膏デッサンというものもありました。僕もヨーロッパの美術大学を時々見学させてもらうのですが、もともと石膏デッサンは、ヨーロッパの街や歴史遺産の彫刻を修復するための学科「修復科」の学生が主に学ぶものです。欧州ですら一部の学生しかしないですよ。日本で例えるなら仏像をデッサンするようなものですね。石膏デッサンから学べるものは確かにありますが、それは将来ヨーロッパに渡って「遺産の修復の仕事」につくならば、最高のデッサン演習となるでしょう。でも、個々の学生の将来にとってほんとうに必要なことのプライオリティーを考えない、または先送りする教育が、将来を担う学生の時間と人生をダメにしてきたということも、少なからず真摯に受け止めるべきでしょう。

ストックホルム／中級ホテルでもオシャレ度が違う

今回、スウェーデンにも行ってきました。
若手デザイナー達が自分たちでどんどんブランドをおこし、世界に羽ばたいている。美大生が自分達のブランドを立ち上げている。そんな現場を見ると、日本のデザイン教育のあり方をもう一度自分なりに考えてみたいと思いました。
僕は負けずぎらいなので、「日本人の若い子たちに負けてほしくないですね。」
心からそう思います。

ストックホルム／デザイングッズの店は街中にいっぱい

【一昔前は、】
「大学に入っていろいろやってから考えればいいよ。」
って言葉が当たり前のことでしたが、今ではそうはいってられない現実があります。

理由はいろいろありますが、

１つには、大学の学科が細分化され、指導内容が専門家されているため、中に入ってから将来を考えていたら就職活動までに専門科目の習得が間に合わないこと。自分の武器（自分しか出来ない技術）はこれです！って言えるところまで到達しないこと。

2つ目は、ひと昔前は美術大学が少なく１年、２年浪人して美大に入るのが当たり前だったので、学生達は大学の入学前には、色彩構成、立体デザインや彫塑、デッサンなど総合的な基礎力を一通りすでに身につけていました。けれども、今では、少子化と大学の乱立によって現役生でも、大学を選ばなければ、基礎力のないままとりあえず美大生になれてしまう。
「大学に入っていろいろやってから考えればいいよ。」は、昔の美大生が持っていた一通りの基礎力がある前提での言葉だと思います。

3つ目は、デザイン学科を持つ大学が毎年新設され続けている現状で、学生間の競争が激化していること。無名大学の先生に「東京芸大、筑波、武蔵野美大、多摩美大」といった出身者たちが抜擢され、そういった学生が1点突破で急速にレベルを上げていること。

4つ目は、グローバル化（国際競争）がとんでもないスピードで進んでいる中で、韓国や中国、マレーシア、台湾などアジアの美術大学のデザイン学科の学生がすごくレベルを上げてきています。日本の企業は日本人だからという理由では採用しない。レベルの高い仕事が出来るなら別にどこの国の学生だっていい訳です。

いちばん手強いのは4つ目かもしれませんね。
日本の先生方がどれほど把握しておられるかは知りませんが、新興国のデザイン教育への力の入れ方はすごいですよ。もちろんデザイン分野だけではないのですが、「岡山県の中でここが良いとかあそこが良いとか」、「日本の中で、やれ筑波、武蔵野、多摩美、金沢、県立大だ」などと小さな世界観でガヤガヤやっていては、学生達の夢は咲かないかもしれませんよ。

ストックホルムのカフェ

何気ないテーブルクロスだがデザインがいい。

in スウェーデン王国

2011-09-14T01:46:00.004+09:00

ヘイ！hej!

スウェーデン王国に移動してきました。

スウェーデンのテキスタイルデザインと言えば

marimekko!　新作をチェック！

ストックホルム王立芸術大学に留学中の、box卒業生ニコちゃんにも無事合流できました。
そして足早にストックホルムを離れ、北極圏までフライトで移動です。

夜の10時にやっと到着したのは北端の町、キルナです。
ここは鉄の鉱山で栄えている人口2万の町です。小さな町ですが、ホテルもたくさんあり、設備もお店もさすが北欧といった感じで、きれいで完璧なサービスです。
町の住宅街はどこをとって見ても軽井沢の別荘のように美しく、住民の美意識の高さに感動ですね。こういった町に１週間ほど滞在することで、この地域のデザインの質が見えて来るのです。

日常の中に当たり前にあるトイレやゴミ箱のデザイン、住宅の外観はむろんのこと、タペストリーや窓枠、ドアノブといったものの美しさ、町の電気屋さんにおいてある商品の選球眼の高さ、また、リサイクルショップで格安で売られている中古品ですら、デザイン性が高くて見ているとどれもほしくなってしまいます。まるでデザイナーにとって宝の山ですね。

スウェーデン自体デザイン性の高い国ですが、大自然に囲まれたこの辺境の町では、より自然美との融合が人々の中に強く意識され、デザイン的に洗練された日常空間となっています。

金曜日には帰国しますので、ここでの研究の一部は、後日「日常の中の北欧デザインと自然美との融合」の写真上映とともに講義を開きたいと思っています。

もうすっかり秋です。

話変わりますが、
この町に着いた夜、空には大きなオーロラが輝いていました。
カーテンのようにたなびく稀にみる美しいオーロラでした。歴代の芸術家たちの多くが「神様ものにはかなわない（自然の美しさには勝てない）」という言葉を残していますが、まさに心奪われるひと時でした。

明日は、ストックホルムに戻ります。
北欧の今人気のデザインアイテムなど、みんなにお店出来るものを買って帰ります！

hej!

「hejヘイは、スウェーデン語でこんにちは、バイバイなどに使うことば。日常的な挨拶でよく使います。町中ヘイヘイヘイヘイ！」

ちょっとイカス。

in ポーランド共和国2

2011-09-09T05:01:00.000+09:00

今日からポーランドは冬になりました。

突然雨が続いたと思ったら、今朝は冬になっていました。
外に出て息を吸うと冬独特の鼻の奥がツーンとなったり、また、少し歩いていると今度は手がかじかんできたりします。
周りのポーランド人を見ると昨日まで半袖だったのに、今日はみな革のコートなどを着ていて、変わり身の早さは北の国の人々ならではです。さすがだなあ。。

数か月おきに何年も通っていると、ポーランド人の知り合いも増えてきました。昨日今日とたくさんの人とハグ（ムギュっつと抱き合う挨拶）と握手をしました。どちらも日本人のビジネススタイルにはなくて最初は照れくさいものですが、慣れてくると信頼の証としてとっても有効な手段だと思えてくるから不思議です。

数日前、ポーランドの東エリア、ベラルーシという国の近くの町まで行ってきました。ベラルーシという国は独裁政権の国です。近い将来、国境が変わるかも知れない不安定な国の１つでもあります。隣の国ポーランドでは経済発展がすごいスピードで進んでいるのに、国境の壁１つ越えると、そこは旧世界の空気が漂っています。北朝鮮と韓国のような感じですね。

ポーランドの辺境の町で、トロトロと電車に乗っているとポーランドの学生たちがワイワイと乗り込んできました。よく見ると驚いたことに、学生たちは全員スマホ（携帯電話のスマートフォン）を持っているではないですか？日本より所有率が明らかに高い！です。理由の１つにはスマートフォンの接続料が日本に比べて格段に安いことがありますが、それにしても、世界の進化は予想以上ですよ。

駅の荷物預け所のおじいさんも、誰もいない広い公園のトイレの管理人のおばさまも、仕事そっちのけで楽しげに携帯メールに夢中でした。今の時代、どこにいても誰かと繋がっている。新しい時代をこんなところからヒシヒシと感じたのでした。

明日は、スウェーデンに移動します。
ボックス３期生で、ストックホルムへ留学中のニコちゃんに会う予定です。

では。

in ポーランド共和国

2011-09-07T20:49:00.005+09:00

【なんとも久々にバックパッカー】
のような流れ旅をしています。

昨日ワルシャワからポーランド北部の都市、バルト海に面するグダンスクにやってきました。
一番早い特急電車のIC（インターシティー）に乗りました。時刻表通りなら4時間のルートですが、実際に着いたのは7時間後。まあ、ヨーロッパ鉄道ではよくあることです。のんびり行きましょう。

ワルシャワでは、会計事務所で働いている日本人の方とお会いして打ち合わせをしました。その後、ポルトガル料理のお店に行きいろいろ雑多な話で盛り上がりました。

彼は単身ポーランドに乗り込んで来て、自力で仕事についている強者の30代半ばの日本人です。彼は語学に堪能（うらやましい）で、ポーランドも英語もその他もろもろできます。
いつも思うのですが、海外には５、６ケ国語を平気で話し、現地の法律なども原本で理解できる最強の日本人たちがいっぱいいます。日本大使館の方々も強者だなあと思いますし、民間にもたくさんいます。そういった世界的な視野を持っている日本人たちとお話できることは、海外を開拓していく楽しみの一つですね。

さて、話は変わりますが、高校生のみなさんでも、海外ではサマーバケーションがあるということを耳にしたことがあるでしょう。ポーランドでは、最低14日間のバケーション休暇を与えないといけないという法律があります。法律を破ると人事部長などが処罰されます。バケーションは国家が国民に保証する絶対のルールなのです。14日間といってもワーキングディー（働く日数）のみを数えるので、土日と合わせてだいたい３週間の休みが義務づけられていることになります。ちなみにワルシャワで働いている日本人の彼は１ケ月半のサマーバケーションをもらっていました。こりゃすごいなあ。。。

という訳で、バケーション休暇をもらった人たちは湖や海、山といったところの別荘、アパートメントを１ケ月単位で借りてのんびりと過ごします。夏前になるとヨーロッパの書店では、今年のバケーションに持っていく本の話題で持ち切りになるのです。みんな大きな本を抱えて休暇に出かけていき、静かな時間の中で思い思いの時を過ごすのでした。

うちのデザイン事務所も、今年から全員に16日間のサマーバケーションをはじめましたが、数年のうちには３週間程度確保できるようにしたいですね。

【ボックス卒業生会の海外研修について】
今年も募集が始まったようです。

興味がある卒業生の方は、卒業生のトトロちゃんに聞いてくださいね。
海外と言うとすぐに危険だとおっしゃられる親が毎年いらっしゃいます。

逆にこちらでは「日本は放射能と地震、すごく危険な国」と思われています。

今年計画しているプラハ、ウィーン、ポーランドなどは日本より治安は良いくらいです。日本人がヨーロッパで一番治安が良いと思っているパリが、僕たちが訪れるヨーロッパの中では一番悪いくらい（笑）。

実際、中欧ヨーロッパの遠征から夜に帰国したとき、岡山駅前はなんて治安悪いんだろうって思ってしまいます。若者たちは夜中までたむろしてるし、怪しげな車は走り回る。そういったことを目にすることのない中欧は、健全な国々ですよ。

【日本人は礼儀正しく優しいは本当か？】

こちらの国々では、お店に入る時、買おうが買わまいが必ず「こんにちわ」と店員さんにみんな挨拶をします。スーパーでも、雑貨屋でも、レストランでも、本屋でもです。
出るときにはお互いに「ありがとう」って必ず言います。電車で隣に座った他人とは、必ずおしゃべりをします。誰かが重い荷物を持って苦労していたら、即座に近くにいる人が助けます。電車で女の子が酔っぱらいにからまれている時などは、周りの大人たちが黙っていません。すぐに叱り飛ばして守ってくれます。

知らないことの偏見というものは、怖いものです。
最後に昨年参加した学生たちが、驚いてみな口にした「言葉」を載せておきます。

「こっちの人は、みんな優しい。」

in リトアニア共和国

2011-09-01T04:07:00.000+09:00

ボックスのみなさん大作週間の作品づくりに入っていますか？
ブログの更新遅れて突然ですが、ヨーロッパにいます。

今日は、リトアニア共和国での仕事の日程をこなして、ポーランド共和国へ飛行機を乗り継いでやってきました。最近は便利でホテルからwifiでアクセスしてブログなど書けちゃいます。

こちらの季節はもう秋ですね。
木々の葉も黄色く落ち始めています。中欧の森や湖はそれは美しいですよ。小さな池にも渡り鳥の白鳥やグースの群れがいっぱいいてびっくりします。町の中でもこんなにも鳥たちがいて、町が森にとけ込んでいる風景は誰がみても美しいと感じるでしょう。

特にリトアニアは、もともと自然崇拝の歴史を持つ国で、彫刻や伝統様式には日本人の感覚にとても近い美意識を感じます。木々も大きくて、欧州のいにしえの森が残っています。仕事の合間に湖に浮かぶトラカイ城にいってきました。

城の中だけを見学するだけではもったいない。そこで外周からぐるりと見てみようとヨットをチャーターして、湖を風の吹くまま金色の時間を過ごしたのでした。

写真はおって挿みこみます。

今回は、７月にイタリアで確認した貴族の別荘に見られる装飾や工芸品などの美意識が、リトアニアでどのように受け入れられ、また変化をして取り込まれたのか？そういったことの確認もできました。デザインの研究も進み満足です。いろいろな資料や文献も手に入ったし（リトアニア語）、近代デザインが失ったものをつなぐ旅は続きます。

ではでは
明日はポーランド有数の別荘地である湖水地方に向かいます。

美大生のための就職活動対策講座その4

2011-08-21T21:01:00.003+09:00

第１回box for designers主催
「美大生のための就職活動対策講座」
無事開催されました。

ゲスト講師には、岡山県立大学デザイン学科出身で、岡山市内でデザイナーとして活躍中の矢尾氏と、シャープ株デザインセンター出身で現、名古屋造形大学の教授、東仲氏をお迎えしました。

また、全体の進行役には、卒業生の武蔵野美術大学基礎デザイン学科４年生、きーちゃんが取りまとめてくれました。みなさまお疲れさまでした。

まず、矢尾氏が驚いたのは、司会進行役で大学４年のきーちゃんにです。「もう何年も働いているのかと思いました。レベルの高い人材ですね。」「こういう人材がうちもほしい。。」と言ってくださいました。うれしい言葉です。

今回だけでは時間不足を感じましたので、冬休みに１日機会を設けて「ボックス花の３期生」と呼ばれた１人、「きーちゃんのプレゼンテーション実演」をおこなってもらおうと思っています。彼女は中学生の頃から、うちで鍛えられています。おそらく学生最強のレベルでしょう。企業研修でも「君プレゼンうまいねえ。どこで習ったの？」と行く先々で質問されるほどです。

初日は、ポートフォリオのまとめ方を、実際の先輩の作品ファイルを見ながら「一流になるのは、どのレベルまで持っていかなければいけないのか？」ということを実感してもらいました。参加者の１、２年生はかなり焦っていたようですが、気合いもそうとう入ったようです。

２日目は、課題に対してのプレゼンテーションです。内容自体は１、２年生にしてはよく考えられていたと思います。また、先生方も褒めてくださいましたが、僕はみんなのプレゼーテション自体にかなり不満が残ってしまいました。

ボックスにいた頃、もっと輝いて発表出来ていたのに、何かつまらない理論を先に述べる癖がついている学生が多くなっていました。要はプレゼンに「魅力がない」の一言です。

「自分はこういうことが出来ます！自分はこういう人間だ！」ということを魅せる機会を与えるために、入社試験で課題がだされ、プレゼンテーションがおこなわれるということの本質を理解してくださいね。
プレゼンは、話す行為ではなく魅せる行為です。

後、気になったのが、デザイナーの試験なのに「デザインの発表になっていない」こと。それはデザイン職ではなく企画職のプレゼンだよね。というものが多すぎです。コンセプトはよく分かったから、じゃあどんなデザインになるの？って質問したくなるものが多かったのも残念です。このままでは「みんな落ちるよ（笑）」って、とりあえず言っておきました。

講師のみなさんとの打ち上げ会では、「やって良かったね。１、２年の段階でこれを知っているのと、知らないのとでは大きく差がつくよ」という話になりました。

今日も、夏ゼミですが、自分に足りないものに気づいた卒業生たちが、その後毎日やってきては基礎練習を１日おこなっています。僅か数日でみるみる力をつけています。

参加してくれた卒業生は、１日500円のワンコインで指導が受けられます。自分が行きたい分野の基礎が弱い学生は、しっかり必要なことを身につけてくださいね。

忙し過ぎて
なかなかブログ書けない日々ですが。。
なるべくがんばります。

あと数日で、またもやヨーロッパ出張ですが。。仕事間に合うかなあ。

東京造形大学の学長で映画監督「スワノブヒロ先生」による講座がありました。

2011-08-03T02:47:00.004+09:00

映画監督の諏訪敦彦（スワノブヒロ）先生による講座がありました。

スワ先生は、映画監督でありながら東京造形大学の学長をつとめておられる多忙な方です。本日は、岡山の高校生のために講座をおこなっていただきました。ありがとうございました。東京造形大学の映画専攻についてはこちらをご覧下さい。

高校生たちは、さすがに少し緊張していていつもの元気はどこへやら。質問タイムでも大人しくお話を聞いていたのですが、後から聞くとみんな監督のサインがほしかったそうです。（笑）

今回は日程の都合で時間が短めでしたので、「またぜひ監督いらしてください。」

講座の内容は、監督の作品「ユキとニナ」の撮影現場でのお話や、東京造形大学の学生作品の上映など、プロジェクターを使っての講座でした。映像があると高校生にもとっつき易いですね。ボックスの近くにもシネマクレールという良い映画を上映する映画館があります。みなさんも、名画をたくさんみましょう。僕は20代の元気のよいころには、年間400本程度みていましたよ。映画は総合芸術です。美術大学で学ぶあらゆる仕事の要素が含まれていますから、とても勉強になりますよ。

講座の終わりに「夢を実現させるためのアドバイスを一言お願いします！」とお願いしました。
僕がベテランの先生によくお伺いすることです。
スワ監督から「一言で言えるような便利なことばはないです。」これには学生にも一言で重みが伝わりました。続けて監督はこうもおっしゃられました「あえて言うならば、続けること。ただそれだけです。才能と言う言葉は僕は嫌いです。....」さすがに監督のことばなので重みが違いますね。

今日、スワ監督が帰られた後、高校生たちがいつも以上に黙々と自分のやるべき作業に打ち込んでいたのは言うまでもありませんから。

個人的に思うのですが、「才能」と言う言葉は、近頃ではネガティブな用途で使われることが多いと思います。

うちのアトリエに親子で見学に来られた生徒さんのうち、自信が無さそうにうつむいている子供の7割の親が「うちの子は才能もないし、うちにはあまりお金もないんです」という。あまりにも多い。

描かせてみるとそんな事はまったくない。むしろユニークな素質が埋まっていることが多いんですね。そして、そういった子供は「出来ない理由とやれない理由を言います。「才能が無いから。お金が無いから。時間が無いから」と、この3大パターンを必ず言います。親の口癖と思考癖がしみついてしまっていて、前に進めなくなっているんですね。昔の親たちはお金がなくても子供の前で言ったりはしなかった。そういう強い親の時代が戦後の日本を支えてきたのかなあとあらためて思いました。

子供によっては「才能」という言葉があきらめにつながっている場合がある。
と考えていますので、
ボックスでは
君はこここが面白いねって、自信の無い子供には作品を見てどんどん言っていきます。別に生徒にお世辞を言う訳ではなく、さまざまな観点からちゃんと評価してあげるだけです。そうすると、どの子も前に向かう姿勢がみられるようになってきます。

僕は「努力」という言葉がきらいでした。「努力をした。」というのも「努力しろ！」というのもどちらも僕にとってはカッコ悪い。浪人生のころ、美術大学の入試をうけるためというよりは、ほとんど趣味で色カードを5000枚作りました。色カードというのは絵の具を混ぜ合わせて単語カードに塗るという、いわゆる自作の色見本帳です。さすがにその数をつくると色の法則が自然と分かってくるんですね。色調というものは、色彩の教科書にのっているものとは別の法則で美しく感じられることが分かってきます。名画を見に行くとその色の法則が見え始める。数万枚の落ち葉の中の法則が見え始めるのです。

そういったことを楽しくやっていたら、いつの間にか自分で再構築できるようになっていました。
ずっと後になって友達から「そんなに努力していたんだ」と言われた時、はじめて「あ、あれが努力っていうのかなあ」と思ったくらいです。

たぶん好きなことに突き進むのに「才能も努力」もいらない。
ただただ楽しく続けるだけです。

武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科の田中准教授の講座がありました。

2011-08-01T02:49:00.009+09:00

「武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科の田中准教授の講座がありました。」

またもや直球タイトルですが。

昨日に引き続き、武蔵野美術大学の先生による講座がおこなわれました。田中先生は東芝で活躍されたデザイナーです。田中先生はお医者さんの息子ですが医者を継がずにデザイナーになってしまったという、自分の信念を貫いた魅力ある生き方をしている人です。

今日の課題は「持ち歩ける明かりをデザインする」です。光源は小型のLEDライトで参加者全員に配布されました。
「どういった人がどんな風に使うのかを考えてデザインしましょう」

と高校生にも分かり易い説明のあと、みんなアイデアを出していきました。すぐに閃いて形に出来る生徒もいれば、ずっと悩んだあげく思いつかない生徒もいます。そういった発想方法自体を知らない生徒には、個別に発想の仕方をアドバイスしていきました。

答えが無いものを自分で導いていくプロセスは、決められた答えやゴールを目指すことを教えられてきた学生にとっては大変かもしれませんね。創造性を発揮することそのものに抵抗すらあるんです。こういった生徒はデッサン一つとっても、なぜあなたはこういう風に考えてデッサンしましたか？とかプロセスを訪ねるとよく逆切れしたりします。（笑）

「描き方を教えてくれない、とか、指導してくれないってすぐにクレームを高校の先生や親にいったりします。」こういった問題は多くの大学でもおこっていて、「学生たちが結託して本質を理解しようともせずにクレームを言ったりするんですよ。」と、大学の先生方からこの１年だけでも10件ぐらい聞きました。

問題は、それに同調する周りの大人たちだと思うんですね。方法論やテクニックを自分で創造しようともしないで、教えてもらうのが当たり前だと思っている。これはかなりヤバイです。こういった学生の言うことをそのまま受け入れたら、間違いなく社会では全く通用しない人間の出来上がりです。当たり前ですが、考え方やものごとに向き合う姿勢が間違っていたら、どんな分野でも相手にされません。

そういうことを「ちゃんと教えてあげない大人は悪い」と僕は思っています。きびしいかもしれませんが「プロフェッショナルを育てる」とうことを基本方針としているボックスとしては、結果としてうちのアトリエから去ることになったとしても、そこは譲れないところだと思っています。

すぐに答えを求める学生に「はいはい」って言ってテクニックを指導することは簡単です。でもその子が本当にプロになりたいと少しでも思っているならば、自分で答えを導き出せるようになるまで根比べをすること。それが本人のために最大限できることだと、デザインの現場で20年仕事をしてきて、改めて思うことです。

作例１／すごく宝石感あってきれいな作品です。

１回目の作品ではそれほど美しくなかったものを

２回目のチャレンジでは造形美の完成されたものに

仕上げてきました。

作例２／光は弱いのですが、その僅かな光だからこそ

見入ってしまう繊細な作品。

深海にひそむ物の存在を確かめるような

探してしまう魅力があります。

作例3／ナプキン置き

エレガントな食卓におく想定です。

育ちの良い本人ならではの高級指向です。

プレゼンテーションでは笑い満載でした。

作例4／指先を飾る

ネイルアートはもう一般的。この次は指先を飾ること！

という仮説のもと美しい花を指に咲かせた作品です。

デザイン論の中だけに収まらない

女子クリエイターたちの時代が来る気がしています。

作例5／花火の夜に浴衣が似合うあかり

日本の美が意識できていて

オシャレですね。

ぜひ、夜店で販売してほしい。

作例6／光のネックレス

純粋に自然な重なりがきれいな作品です。

自分の求めるファッションによく似合っていますね。

「持ち歩ける明かり」男性ならばライトなど実用や機能性から

発想してしまいますが、女の子たちにとって明かりとは

自分を演習する美の一部なんですね。

こういった商品があってもおもしろいなあ。と思います

なぜか青い光にする学生が多かったのですが

夏という季節が影響しているのかもしれません。

デザイン理論で商品を考えると、

「カワイイ」の概念は中心に入ってこない。

それは雑貨でデザイナーの仕事ではないっていう人もいるでしょう。

でも、

時代のニーズに合ったものづくりをすることは

もう何千年もおこなわれてきた自然のことです。

デザイナーやアーティストは

何も特別なものづくりをする存在ではない。

普通の日常を

ユーザーとしてではなく

作り手としてほんの少し視点を変えること。

人より少し多く気づくこと。

美とは何かを考えること。

そういうことから、良い作り手は生まれてきます。

余談ですが、個人的に美術大学の中で、デザイン理論に時間を割き過ぎている気がしています。理論は5年もすれば古くなります。最近では、東大や慶応などの優秀な一般大学がデザイン教育に力を入れはじめています。彼らにとってはデザイン理論は非常にフロンティア性があって面白い訳です。また、東大を出て武蔵野美術大学の大学院に入ってくる学生などが大企業のデザイン室に採用されたりしています。千葉大学のデザイン理論に強い学生も勢力をのばしています。昨年は早稲田の学生さんがボックスで習いたいと言ってきたり、岡山大学の学生さんが来たりもします。

正直言って、理論ではこういった学生さんたちに美大生では太刀打ち出来ません。（美大生のみなさんごめん。。でも現実。）東大生がみんな優秀とは思いませんが、僕のおじさんなども東大や京大出て大きな会社を経営しています。身近な人たちの手腕を見てるとやっぱり優秀だなあと感じる部分はどうしてもあります。

ここ最近何度か書きましたが、
そういった中で、美大生に求められているものは「純粋に美しいものを作る圧倒的な造形力」だったり「色彩理論ではない、素材に対する色彩の高度な技術と経験」などです。そういうことが出来た上で、次にコミュニケーション能力で、その次に理論です。バランスは大切ですが、自分達の強みを最強にしておかなければ、負ける。

これも余談ですが
webデザインの世界では今急変がおこっていますね。
今までのwebデザイナーでは仕事についていけなくなっている。デザイナーというよりプログラマーの領域になってきていて、岡山でも地元美大を出たwebデザイナーたちが危機にあります。こういった時でも、「すごくイメージの良い写真がとれる」とか「リアルなイラストが描ける」、「コピーライトが出来る」といった人は、何の心配も無くプログラマーと組んで仕事を続けることが出来ます。

学生のみなさん、
圧倒的な美の技をたくさん身につけてくださいね。

そうすれば余裕です！

武蔵野美術大学デザイン情報学科の白石准教授の講座がありました！

2011-07-31T02:09:00.006+09:00

「武蔵野美術大学デザイン情報学科の白石准教授の講座がありました！」

という長いタイトルでごめんなさい。

この方が分かりやすいかなあと思いましたので。直球タイトルです。
白石准教授のプロフィールはこちらを参考にしてください。

講座の様子 2011年7/30

白石先生の面白い経歴で、僕が一番気に入っていることは、「韓国の大学」でデザインを教えていたという経歴です。もちろん韓国語or英語で。

海外のデザイン教育には個人的にすごく興味があって、実際に訪ねたりもしています。
さすがに、視野が広いですね。今回参加してくれた生徒たちの個人的な質問にたいして、ひとりずつ答えてくださりました。
印象的だったのは、武蔵野美術大学やデザインという枠を超えた「非常にフラットな視点と現実的なアドバイス」を丁寧にしていて一流の先生だなあーと思いましたね。

ほんとうにありがとうございました。

デザイン情報学科について、僕自身も認識が少しズレていたと思いました。デザイン情報学科はwebやプログラミングをおこなっている学科と思われがちなのですが、実は違います。

ターゲットとする事柄の情報分析からはじめ、そこに必要とされるデザインの法則を導き出し、「企業やお店のブランディング」や「その会社やお店がモノづくりをするための核となるコンセプトを作り出す」といった学科です。
（※実際はもっと広い範囲でのデザイン教育になります。高校生向けに分かり易く文字にするのは難しいので、もうちょっと分かり易い具体例はボックスに聞きに来てください。個人的に説明します）

こういう事を書くと、じゃあ武蔵野美術大学の基礎デザイン学科と何が違うの？っていう質問が来ます。僕が書くとニュアンスがズレる可能性があるので、情報デザイン学科と基礎デザイン学科の双方の先生にコメントを寄せてもらいます。できれば後日掲載したいかな。

デザイン情報学科は英語など語学力も重視していて、外国人講師を招いて、日本語を使わないで英語だけでデザインの授業をやりとりまでさせてたりもするんですね。ボックスが目指すところと共通なところが多く、講座が終わったあとでの交流会でもすごく盛り上がりました。今度、もっと詳しく韓国のデザイン教育を伺いに行きます！

国際社会の中で「モノづくり国家日本！」とかけ声はいいのですが、日本製品はとにかくブランディングに弱い。機能性やコスト、販売戦略だけでなんとかしようとしている。これは利益率から考えて本当はすごく効率の悪い戦略です。今回の交流会でも話に出て来たのですが、家電量販店の担当者がアップルのiPodがすごく売れてて、悲しいって言ってくれるんです。本当はアメリカ製品ではなく日本のメーカーのモノを売りたいのに、アップルのブランディングに勝てない。なんでもっと良いデザインをしてくれないの？って言う現場の声がすごくある。

じゃあなんで、企業の中でそういったことをヒシヒシと感じているデザイナー達が改革できないのか？？？それは単純に会社の中でのデザイナーの発言力が低いんですね。ついついコスト重視、前期比に対しての短期売上げ重視という、デザイン戦略を全く理解していない営業さんたちが権力を持って商品戦略を立ててしまう。技術的には長期戦略があるのに、ブランドとしての長期戦略が弱い。

もちろん、こういったことを考えるとデザイナーがもっとマイナーブランドで、大手を揺るがすくらい、打って出てもいいかなあと思っています。

ボックスフォーデザイナーズは、実はただの美大受験の予備校や画塾ではありません。ここから地方発のマイナーブランドをどんどん立ち上げていく拠点とするべく準備を進めています。岡山にもすぐれた工房や町工場がたくさんあります。そういった技術的にすぐれているのに、「世界に通じるブランド力」が無いために成長していけない。また、デザイナーという人種を雇用することのメリットを知らないし、デザインを学んだ学生がそういったメリットを数字で示せない。だから、当然雇われないんですよ。

うちの出身者たちが、デザイナーとして活躍できる場をどうやって確保していくのか？といった事を真剣にやっています。10年後には5つのブランド、20年後には20のブランドが立ち上がるといいなあと日々格闘しています。僕自身、自分のブランドで苦労を重ねながら日々販売をおこなっているので、そこで培ったノウハウを卒業生たちに伝えていきたいですね。
また、岡山にあるデザイン事務所とのグループ連携も準備中です。

話は白石先生に戻しますが、デザイン情報というだけあって本当によく情報収集をしておられます。他の美術大学の動向や文科省の動きなど、すごく裏話が面白い。裏話なのでここでは語りませんが。それにしても問題意識をもって、国の美術教育の基本方針の策定に動いている芸術・デザイン系の人たちはかなりいます。そういったことに携わる人たちと一緒にボックスも動いていけたらと改めて思いましたね。

武蔵野美術大学の先生と組んで、新しいブランドを岡山で立ち上げる予定です。こういった事例はすべての地方の落とし込めると考えています。白石先生の話に「武蔵野美術大学に来ればデザイナーになれる訳ではないんですよ。地方の美術大学でもちゃんとした本人の意識があれば、世界に通じるデザインはいくらだって出来ますよ。あえて言うならば、なぜ、東京の美術大学が有利なのかというと、地方からわざわざ東京に出てくる学生は「学ぶ意欲が強い」ということだけです。」
そういったアドバイスがありました。

岡山県内の美大を受ける学生さんに「良いアドバイス」ありがとうございます。

「推薦入試についてよもやま話」

推薦入試が美大でも盛んに行われるようになりました。そこで大きな問題が発生してきています。それは、推薦入試に受かった学生は当然「優秀な学生」であるはずなのに、一般入試で受かった学生に比べて入学時のレベルが低い。初めっから落ちこぼれスタートになってしまう。ということが美大に限らず、日本中の大学で起こっている。という話題です。大学側も優秀な人材を確保したはずが「あれれれ？？」とがっかりな結果に。

これは推薦入試で受かった学生は、ほとんどそこで「学ぶことをやめてしまう。遊んでしまう」これが入試から入学までに５〜６ケ月も続くとすっかりダメ大学生の出来上がりなんですね。そういった学生が休学率や大学生ニート率を上げてしまう。これが現実です。

美大ではないが中央大学などには、高校サイドから推薦入試に対してクレームまで出始めています。そういったことに対する対策として美術大学では、「京都造形大学」がいち早く対策に乗り出しています。「入学前課題」を実施していて夏の入試に受かった学生には、一般の受験を受ける学生以上に大変な課題が課せられます。課題を提出しなけらば入学取り消しです。これはすばらしいですね。課題もうちの生徒を通じてすべて見させてもらいましたが、かなりよく出来ています。

大学入試前に出来ていなければならない「デッサン基礎」「色彩基礎」「構成基礎」など、これが出来ていなければ大学の授業以前の問題。というようなことを、きっちりカバーさせてます。

大学は長いようで実は短い。３年時にはインターンや就職活動の準備に入らなければならないんです。デザイン・美術系のような実技習得のプロセスに時間がかかる学科では、入学してから基礎を教えていたら全く間に合わないんですね。そのまま３年時の終わりにデザイナーとして就職を希望しても、現場が雇えるかどうか判断をできるまでに仕上がっていない。今の日本は成長期は終わって、リスクを招いてまで人材を入れない。という現状維持の社会です。この学生が欲しいって言う決定打が無ければ、無理してまで雇わないですよ。

各大学には積極的な攻めのカリキュラムと、本当に今の時代に合っているか？といったことを、第三者も交えたフラットな視点で、シラバスの調整を毎年おこなってほしいと思います。

ps.白石先生の講座内容については、本人の許可を忘れましたので記載してません。うっかり

イタリア2.ピサの斜塔

2011-07-26T03:36:00.007+09:00

ピサの斜塔を訪れました。

この大聖堂の鐘の塔で右に写っている傾いたやつです。

ピサを訪ねるのは３度目です。

ピサはメジャーな観光地なので、みなさん一度行って自分でみてください。

イタリアはもともと、それぞれの町が小さな国家だったので、ここも小国家だったのですね。それでこの斜塔周辺も面白いデザインの宝庫です。

ピサの町の川沿いから一歩裏通りに入ったところで、観光客などまったくこないところに忘れられた歴史の名品があります。

このドアコレクションは見応えがあります。

一見質素な素材で作られていながら、木彫りのレリーフの気高い力強さ、上部通風口の繊細なメタルワーク、それぞれ異なった職人が製作しているのですが、全体の造形テーマは同じになっているので、どなたかがトータルでデザインしたと思います。5、600年前の建物と思われますが、ドアはもう少し後に幾度も作り直したものでしょう。

ドアはそこの住人の地位を表す大切なものです。ドアにお金をかけるのは見栄をはる上でもコストパフォーマンスにすぐれていて、費用対効果が大きいんですよ。当時の貴族たちは、建物の外観は質素にして内装やインテリアにお金をかけていました。それは外観を豪華にすると市民の反感を買ってしまう。市民の反乱や革命は当時の王族や貴族がもっとも恐れることの一つでしたからね。

こういったオーダーメイドの装飾を施されたドアはいっぱいあります。そして今では普通の人が住んでいたりする。うーんドアほしい。集めたい。

この町はこういった宝であふれています。

これは1500年代に建てられた騎士団の広場にある建物の時計。

とにかく時刻を表す針のデザインがきれい。

ピサの大聖堂のイスです。ここは天井装飾が有名なのですが、個人的にはこの現役でミサに使われている長椅子に惚れ込みました。座った時の安定感や安心感など、ここでの使われ方がよく考えられている。そしてこのフォルムがなによりいい。

ほしい。。集めたい。

そして聖獣シリーズ。

ここも見逃せないポイント。

西欧の教会の屋根などには必ずいる聖獣。

こいつはライオンやヒョウと猿ヒヒが合体したようなヤツです。この時代のアフリカの様子を描いた油絵にも出てきます。美術館ではなく（博物館）などで見ることができます。

この写真の聖獣は待機姿勢なのにベロが出ていて、その行為は犬。しかしネコ科と思われる全体の造形とのミスマッチがすばらしい。そして見えにくいが背中の渦模様はニャンと、日本の獅子舞の模様に似ている。

ほしい。

余談ですが、聖獣は古来エジプトのスフィンクスが有名。大抵スフィンクスは左右対称に２対で並んでいて分かり易くいうと「守り神」です。日本でもこま犬が神社にありますね。こま犬は犬ですが、伝来をさかのぼると中国ではトラになります。それが発祥のギリシャーエジプトまでいくとライオンです。（現地に行って確認済み）ボックスの研修旅行でも行きましたが、エジプトでは羊の顔のスフィンクスが左右に数キロにわたって並んでいたスフィンクス参道までありますよ。ぜひ、いつか聖獣マニアのための写真集なんかも出したいなあ。。

イタリアでは定番ペガサス系の聖獣も見逃せません。

これ、台座は修復されたものですが、聖獣は当時のものだと思います。

ペガサスではなく「ペガサス系」は顔は馬ではなく鳥です。

他のものもいろいろありますし、それぞれ名前があるものもありますが、こういったものを分類するときりがないので、僕はデザイン的に見て「ペガサス系」と呼んでいます。

この聖獣のポイントは写真を見て分かる通り、やる気の無い羽ですね。予想ですが航空力学的に見てたぶん飛べない。ちょっとポッチャりしてるしね。そして極めつけがタコの手のようにも見える羽。愛されキャラとしての造形センスが逸品です。

今日の結論

聖獣は、キャラクターデザインの神髄ではないでしょうか。

ps.ドラゴン、竜の話もしたいところですが長くなりそうなので、次回の機会に。

イタリアから帰国しました。

2011-07-22T02:53:00.008+09:00

イタリアから帰国しました。

そして休む間もなく夏ゼミがはじまりました。

昨日、台風の中をジェットコースター状態の悲鳴溢れる飛行機で、関空に降り立ちました。
所感、「日本は涼しいなあ。」

イタリアでは連日の記録的猛暑で熱い日が続き、いつの間にか真っ黒になりました。昔習った「地中海性気候」ってやつは、事実上消滅しています。熱くおまけに湿度も高くなっています。地球温暖化は笑い事じゃないですよ。帰りに北京に寄ってきましたが、こちらも観測史上最高の高温続きでニュースになってました。

ニュースと言えば、一般的な諸外国では「BBC」と「CNN」が普通に見られます。
世界中に放送されている最もメジャーなテレビ局で、イタリアにいる間に見ていたが「日本のニュース」がほとんど配信され無い。その代わり連日アジアからのニュースとして「中国の話題」ばかりが世界中に放送されています。

つまり、世界は「アジアの中心はすでに中国とみなしている」ということが、はっきりと客観的に分かるんですね。そしてイタリアでは中国国営放送が標準で見れます。そこでは「日本の自衛隊」の演習風景が連日ながされ、それをみているイタリア人などは「日本が中国に脅威を与えている」としか見えないだろうと思われるくらいの情報配信を国家戦略としておこなっています。

韓国もまた、さまざまな情報の配信を、国家戦略としてどんどんと繰り広げている。

お人好しで呑気なのは日本だけです。島国特有の弱さが、次の時代に飲み込まれてしまうのではないかと心配してしまいますね。

イタリアでは、24Hのアニメーション専門チャンネルも標準で見れます。もはや日本のアニメではなく、そのほとんどはオリジナルで作られたものです。その主な受注国が中国です。イタリアやフランス、アメリカなどの欧米では、アニメーションのキャラクター設定に注意が必要になります。それは移民などを受け入れている多民族国家なので、主人公は２人で一人は白人、一人は有色人種にするなどといった配慮が必ず必要になります。

また、宗教的な内容も扱いが極めて難しくなります。日本のアニメはそのままでは世界に持っていくには難がある作品が多いのです。世界戦略を考えていかないとアニメも中国に負けてしまう日がくるかもしれませんね。
そうそう「コードギアスR2」っていうのは放送中で人気でしたよ。
なつかしの「アルプスの少女ハイジ」はDVDでTV通販3.9ユーロ。安っ。。
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イタリアでは、僕の研究テーマである「装飾とデザイン」というものの現地調査と、その他モロモロと個人的な用事をしてきました。「装飾」についてはまた、機会があれば詳しく掲載したいかと思います。
僕らの世代はデザイン教育から装飾性を排除したものを好んで教えられた世代で、「人間工学」とか「数式的に美しい構成」、「分析、市場調査」「デザイン心理学」など色々な事は教わりましたが、人類が何千年もかけて築き上げてきた「工芸」や「インテリア」「服飾・宝飾」などに織り込まれた「普遍の美」については詳しく教わらなかった。

最近、現代美術もデザインも音楽も「世界標準」っていうか、情報が共有化され過ぎていてどこに行っても同じ。で、つまらないなあーと世界をうろうろ旅していたら博物館、特に民族博物館や考古学博物館、野外の伝統建築ミュージアムなどがすっごく面白い。

そういった訳で、日本の古美術巡りからエジプト〜ロシアまで旅しては、「伝統的な装飾とデザインについて」研究。その成果の一部として、中欧ヨーロッパの国々の工房と組んで、オリジナルブランドの商品デザインをおこなっているんです。
うちのメンズブランドの商品コンセプトを少し掲載。

BRAND NAME：Terra Ul trasilvana 森の彼方の国　for Mens & Unisex

古の欧州：

現在のトランシルヴァニア地方は現在のルーマニア北西部にあたり、東、西、南の3つのカルパティア山脈に囲まれ、それ自体が広大な孤城とも言える地形である。それゆえ12世紀には森の彼方の国【Terra Ul trasilvana】と呼ばれていた。この地域は長年にわたり異民族の侵略を受け続けてきた。人々は家族を守るためあらゆる村に要塞教会を築き、外敵との戦いに備えた。この地方だけでも要塞教会の数は300以上にものぼったという。そのいくつかは現在世界遺産として登録されている。かのドラキュラ伯爵のブラン城でも有名な地方である。
akubixのデザイナー陣もこの地を訪れ、さまざまな歴史遺産に感銘を受けた。特に教会の内装パターンは独特のデザイン性を持ち、おおいに興味をそそられる神秘性に満ちていた。

【Design Concept：伝統と誇り】
トラディショナルなデザインをコンセプトに、その様式を継承し今に伝える誇り高きブランド。ハードタイプチョーカーにはヨーロッパの本牛革を使用。ルースにはかつて金と等価で取引された良質なバルト海沿岸部で採掘された希少なグリーンアンバーをメインカラーに採用し、silver925銀細工に仕上げた。12世紀頃から欧州では銀山の開発が進み、優秀な銀職人が腕を奮ってきた歴史を持つ。欧州のデザイナーから学んだことは、「デザインにとって最も大切なものは伝統を継承し、その英知の上に築きあげていく」ことである。ブランドネーム：ラテン語の古い表記そのままに。

今回は、以前から気になっていたイタリア北部のマッジョーレ湖を訪ねました。
島そのものが宮殿となっている「ボッロメオ家の宮殿」が目当てです。

このバロック時代の宮殿は、貴族の別荘で、同時代の教会装飾と比べると威厳や神々しさを求めたものではなく、「安らぎや癒し」をテーマとしている造形美で溢れています。すごく参考になるデザインが多かったですね。内部は一般撮影禁止ですので、ここでは公開しません。

そして、趣味で写真を集めている「ドア&窓コレクション」というものもたくさん収穫。

花や木を愛でるような気持ちにさせられるデザインって、何千年たってもきっと人々が残したいと思うものだと思います。少し汚れたり壊れたりしたら、買い替えられてしまうようなモノづくりは、そろそろ終わりにしないといけない。
ここ欧州にくるたびに思うのです。

普通のお家やお店の格子でも、ことごとくオシャレ。

同じものを滅多に見ないので、
どれほどの種類があるのかと聞くと「星の数ほど」らしい。

美術大学の学生のための就職活動対策講座その3

2011-07-03T01:30:00.008+09:00

ボックスでは、
卒業生を対象とした就職活動対策講座を実施しています。

今回は、その3話です。
実は今日、イタリアに出かけるのでその前になんとか、深夜になりつつも提出作品のチェックをしているところです。

「美大生のための就職活動対策講座」にエントリーしてくれた卒業生から次々と指定した課題が届いています。出来ようが出来まいが、この段階で食らいついてきた生徒はかなり有望です。

美術・デザイン系の大学生は、とにかく自分が納得した完成品だけをとかく見せたがるのですが、実はここに大きな落とし穴があります。

完成品がいくら良くても会社の採用する側からすると、それだけでは本人の能力（成長力または伸びしろ）がイマイチ良くわからないのです。ですから、とにかく自分は今これなんですけど、と言って過程を丁寧に説明してくれる人の方が当然よいわけです。自分達と一緒に仕事をしていく仲間としての判断がしやすい訳です。

さらに、ボックスの名言集に「人には頼ろう！」という言葉があります。
とかくマイワールドに籠りがちな美大生は、考え方や視野が広がりにくい傾向にあります。これ、自分では気づけないものです。だから、自分だけで何とかしようって言う人は、一般的に考えると社会でやっていくのは難しい。

提出課題の出来について言えば、プロとしてみれば当然まだまだです。ですが、内容や考え方に可能性を感じるものがすごく多くて、うれしくなりました。また、それぞれの大学の学科で何が強くて、何が弱いのか？ということも相対的に見て取れますので、大学の授業の補完がやりやすくなります。

武蔵野美術大学、多摩美術大学、名古屋造形大学、岡山県立大学、倉敷芸術科学大学などなど幅広い学生からの作品が集まりました。こういった異なる大学で学んでいる大学生が一同に会して同じ講座を受講したり、作品のプレゼンテーションが出来ることにすごく意味があると思っています。「とにかく参加する。」ということがとても大事なことなんです。

今からとっても楽しみです。みんなのやる気をヒシヒシと感じます！

夏の講座で何をするか？
ということを思案しながら早2ケ月が経ちました。ハーバードやケンブリッジ流の講義も検討してみたり、社会人が受ける研修システムを取り入れてみては？と、プログラムを考えています。とにかく受け持てる日数が少ないので、最大限の効果があることをやろうと思っています。

ほぼ、内容は出来たのであとはもう少し熟成させて、個別対応をどうするか？というところでしょうか。うちの卒業生ですので、個人の特性はつかんでいるので短期間でも効果は出せると考えています。

デザイン戦闘力について
僕自身、大手家電メーカーを退職したあと、広告代理店や印刷メーカー、デザイン事務所、イベント会社など転職のためにたくさんの業界を就職活動しました。景気は良く無い時期でしたが、それでもほとんどの会社の採用を得ることが出来、選べる立場にありました。

その後、数年いろいろなプロフェッショナルの方にご指導いただき独立しました。デザイン事務所を立ち上げ今年で６年目になります。

おそらくデザイナーとして僕ほど多くの業界の仕事をした人間は、あまりいないのではと思っています。少し例に挙げると、家電製品のデザイン、webデザイン、出版物（本の表紙デザイン）、雑誌の編集、建築デザイン、3DCAD、内装デザイン、イラスト、コピーライト、備前焼の商品開発、風鈴電車プロデュース、映像制作、音楽イベントのプロデュース、結婚相談所プロデュース、奈義町現代美術館アートイベントプロデュース、岡山県の公共の芸術関係の仕事、岡山市の音楽祭、芸術祭のポスターパンフ、伝統和菓子のパッケージ、シンポジウムでの講演、高校での臨時講座　etc...

と、ある意味やり過ぎな感はありますが。

そして現在ではジュエリーブランドを自ら立ち上げ、30ものヨーロッパの工房と仕事をしています。とにかく、頼まれた仕事はすべて断らずに受ける！若い時の苦労は買ってでもする！ということを肝に命じてチャレンジし続けてきました。気づくと大手にいた時と比べ、プロとしての戦闘力は数百倍になっていました。

デザインの仕事は分けられない
いつも思うことです。

出来る人は何でもできる。それは、生まれもっての才能ではない。
何でもやろうと思うか、そうでないか。
ただ、それだけで人の人生は劇的に変わってしまうのです。

たったそれだけですが、それがすべてでもあります。

常に半歩でいいから前に出ましょう。
迷ったらやりましょう。
発表で尻込んだらとにかく一言笑いをとりましょう。

おそらく、デザイナーの職場はこれ以上増えない。
だから仕事を他人にもらうのではなく、自分で作れなきゃいけない。
そういうことが、今デザインを目指す学生に一番必要なことだと思っています。

では、みんなの明るい未来を積み上げるために
おもしろおかしく
僕の経験を伝えていきましょう！

精神的貧困からの脱却【評価基準の未成熟な国】

2011-07-02T01:22:00.005+09:00

今、うちのアトリエではお金が無いから「....できない」とか。「時間がないから....できない」という生徒が急増しています。うちのアトリエだけかと思っていたら、学校の先生方がみな同じだと言うんですね。

これは、親たちが子供に対して同じことを言っているからだと思うんです。僕の経験から言うと、お金がないっていう人間は必ず一生お金の無い人生を送ります。時間が無いっていう人間もまた、一生時間の無い人生を送ります。

不幸な話です。親の責任です。

お金が無いって言うことが口癖になると、そういう人の周りには同じような人間が集まってきます。「類友の法則」（人類は普遍的に類しか友達になれない）

つまり、お金が無いって言っている人の周りにはお金が無い人間が自然と集まってしまいます。仕事でもデザイン代金を値切ってくる、さらに文句まで言うような人が集まってしまいます。「良い仕事をしてくれた」って言って「倍のお金を払ってくれる」ような良いお客さんとは永遠に出会えないってことになるんです。仕事とはそういうものです。

だから、ボックスではそういうことを言う生徒には「本気で注意します」。そうしないと、その子が一生苦労する羽目になるからです。

日本人は長期的な視点で物事を考えられない民族だ。と、世界から思われています。
が全くその通りです。

政治家にしても教育にしても長期的展望が弱い。という事実は残念ながら認めざるを得ません。どんなやり方にしてもある一定期間続けると、その方法論での正解が見えてくるものです。例えば、少し前に廃止になった「ゆとり教育（新学力観）」というものがありました。ゆとり教育は長期的に考えるとすごく良い政策だと思います。ゆとり教育という方法論の中で成功法を見いだすのは、一般企業の発想で言えば最低15年はかかると思います。

その期間を経ずして、本当の意味での正解など導きだせるはずもないんです。
最低15年は続けてほしかった。そうすれば「ゆとり教育の中での正解」は必ず見いだせたはずです。

ゆとり教育のもう一つの問題点は、「評価基準」にあったと個人的には思っています。「生徒の思考力や問題解決能力などを重視し、生徒の個性を重視する」ということがゆとりの主な目的だったと思うのですが、ならば、評価基準をそれに合わせて変えなければいけなかった。でも実際はセンター試験ありきという、評価の中心は何も変わっていなかった。

これではダメになって当たり前。というかダメになるべくしてダメになった。という教育の評価基準の仕組みが未成熟だったと思います。

もう一つ言うと、現場の先生方ががんばっている様子を随分見てきましたが、まず、生徒のことを思ってがんばっている先生ほど、報われない。という学校内での先生に対する評価基準が悪い。ということが客観的に見て取れました。

先日、高校時代の同窓会に参加したのですが、みんな高校の頃の先生の話題で盛り上がっていました。その中で進路指導の話題になり、「あなたの好きなようにしなさい。あなたの人生なんだから応援するよ」って背中をおしてくれた感謝すべき先生方はみんな出世していない。ところが「無理矢理、国公立を受けさして自分や校長先生の得点稼ぎに向かう先生ほど出世している！」とみんな口を揃えて言うんですね。最近の親達の学校不審はここから来ているんじゃないかと思うくらい、みな同じことを思っている。

この事実を高校の先生達に一度伺ってみたいなあと思います。どのようにお考えなのでしょう？
もちろん校長先生の出世や県教、教育要項には逆らえないことは重々承知していますが。

先生の批判をしているのではなく、本当に生徒のためを思っている先生方が報われない今の評価制度が残念で仕方ありません。

先生がんばってください！

「Flowers for teacher」「真の先生に捧ぐ」
たけきよ

デザイナーが弱いお金のおはなし【その１】

2011-06-24T03:34:00.000+09:00

「デザインを学ぶ学生に最も学んでほしいことは【経営】です！」

今日は、デザイナーという人種が苦手とするお金（経済と経営）のお話を少ししたいと思います。

ボックスフォーデザイナーズでは、経済、経営といった実用概念を踏まえた話を高校生たちにもしています。それはデザイナーやプログラマー、エンジニアといった人々が、日本ではことごとく経営に弱いと感じているからです。

経営に関する知識が少ないということは、その仕事に対する社会的地位や、社内の地位が低いということに繋がっているからです。大抵の場合、日本企業の中での地位は、1営業部門、2人事部門、3企画部門、4デザイン・研究開発部門、5エンジニア、6工場ライン業務といった感じになります。（インターネットや情報系の会社は異なります）

現に、日本企業の中枢のポジションは文系の営業出身者たちに占められています。また、個人経営など、小規模で独立成功した人たちの大半は、営業出身者たちという事実を考えなければデザイナーを目指す若い人たちに明るい未来がないと思っています。

今日は、世界の経済にどれほど関心を持っているか？という大枠からお話したいと思います。

【金 GOLD】

今、「金」というものが高騰して話題になっています。「金」は「原油」と同じく世界を動かすものです。6月23日の国内相場は、わずか1gで4239円です。金を今こそ買おう！といったTVコマーシャルが多く流れていますね。では、実際の市場でのニーズ（金を必要としている人たち）としての金はどうかというと、実は金は世界中で余りまくっています。

なので、いつ暴落してもおかしくない状況です。それでは金に投資している人たちは困るので、暴落しないように金の生産国は輸出量を異常なまでに制限しています。一旦暴落が起きると金は「不良資産」（持っていればいるほど価値がなくなっていく資産）になってしまうので、売りが加速します。そうなるともう誰も止められなくなってしまうのですね。今話題の東京電力の株や債券と同じです。

資本主義の社会では、市場（マーケット）というものが力を握っています。
市場では投資家と呼ばれる人たちが、ターゲット（狙い）を定めて投資しています。相場の乱高下があればあるほど、その人たちは儲かります。

「金」のマーケットで、狙われやすいのは、大きな世界的イベントです。大きなイベントを請け負った国では一時的に経済がお祭りムードでバブルになり、お金が潤ってきます。そうすると儲けたお金を「金」に換金する人たちがたくさん出てきて金は値上がりしていきます。

最近の具体例でいうと、北京オリンピックでの中国人がターゲットでした。中国ではオリンピック景気でみんなどんどん「金」を買っていきました。先物市場ではそういったことを織り込んでどんどん金を買って売っていきます。そしてオリンピックが終わると急激な下落が予想通りおきました。みなさんも将来、投資家の獲物にならないように気をつけましょう。

僕はジュエリーブランドを立ち上げているので、金の相場はとても重要なんですね。ですから毎日情報を入れているんです。デザイナーにとって原価計算というものは、すごく重要な知識です。いくら良い商品をデザインしても、それがターゲットとする人たちが買える値段を超えては、仕事として成立しないからです。

【ユーロ】
僕たちはヨーロッパのたくさんの工房と契約をしていて、商品を作ってもらっています。そこでビジネスとして影響するものに「ユーロ相場」という外国為替の知識が重要になってきます。

【国と国とのお金の価値】は、毎日変わっていきます。
分かりやすくいうと、先月ヨーロッパのものが100円で買えたとします。今月になってユーロが日本の円に対して値上がりしたら、120円出さなければ同じものが買えなくなる、ということがおきてしまします。

ですから、半年という長期の流れの中で、一番安く買える時を見極める必要があるのですね。

相場というものは、さまざまな経済指標に基づいて上下します。例えば、ヨーロッパ全体（ユーロ圏）での失業率とか、工業が上手くいっているか？ということなどを数値として発表しています。そういった発表に基づいて、投資家がどの国のお金を買うかという判断をしていきます。

でも、10年という長期的な視点で考えると、実際の経済の状況が大きく影響してきます。じゃあヨーロッパは？というと、僕が実際に目で見てかんじていることを言えば、一部の国（ドイツ、フランスなど）はすごく良好で強いですね。ただ、ユーロ圏全体でいうと、ドイツと隣接しているポーランドやチェコなどは、ドイツの投資対象として潤ってきています。が、南に下るとギリシャやスペインなどは公務員改革、構造改革が進んでいないので借金が増え続けているので厳しい。と個人的に思います。

半年ほど前に、アテネ（ギリシャの首都）に行ってきましたが、表通りから一歩裏に入るとドラックをして寝転んでいる若者が溢れていました。実態を見たかったので、あえてそういうエリアにいったのもありますが。。
（ただギリシャの名誉のために言うと、日本人が主に行く観光地はポリスがものすごく警戒警備をしているので治安は良好です。またエーゲ海の島々や世界遺産のある地方はビックリするくらい平穏です）

話を戻すと、10年後のユーロは今のようにはいかないと思います。今の信用を保つには、中欧諸国や旧ユーゴスラビアの国々をユーロ圏には入れても「ユーロ紙幣」は使わせないと思います。また、ユーロの重荷となっている国の切り捨てもあり得るでしょう。

もともとユーロがここまで強くなったきっかけは、アメリカの同時多発テロ以降、ドルの信用が下がってリスク回避のため、ロシアや中東諸国が原油で得た利益をユーロに換金しはじめたところからはじまります。

ですから、今、高すぎる原油価格が下がりはじめると、ユーロ相場は当然下がってきます。需要と供給という市場原理からは、メジャー通貨といえども逃れられないのです。

ではでは
ちょっと大枠なお話になりましたが
今日はこのへんで。

サマーバケーションと精神的貧困からの脱却

2011-06-23T03:25:00.001+09:00

「サマーバケーション休暇」

というヨーロッパの習慣をとりいれた
ものがうちのデザイン事務所にはあります。

それはスタッフ全員が、７月から９月の間に連続して16日間のバケーション休暇を取ることを義務づけたもので、もちろん有給休暇です。

「有給休暇？」を知らない学生に分かりやすく説明すると、給料をもらえるお休みです。
夏休みがある学生にとっては、16日間のお休みなどたいした事ないように思うかもしれないけど、社会人になると大企業でも連続休暇は10日くらいです。

欧米のように3週間から1ケ月とまではいかないけど、夏を楽しみましょう。人生を堪能しましょうという、うちのコンセプトから実施しています。たかだか２週間ちょいの夏休みがとれないようでは先進国とは言わない。そういう国家は「精神的貧困国」と言われています。

海が好きな僕は、毎年の夏にアドリア海か、エーゲ海で過ごしています。

上の写真はエーゲ海のとある島。

日本の海と違って磯の匂いがしないのでプールみたいな感じです。湿気やベトつきも少なく快適。こういったリゾートの良い土地というものは、世界中どこも白人が押さえているのですね。

白い建物で統一された島の眺めも最高です。

「人生を楽しむために仕事をする」

とは、ヨーロッパの人たちからよく聞くことばです。

日本人は、働き過ぎで、生真面目で笑わないと言われます。

でも、明治から昭和初期に来日した外国人の日記などをみると、

「日本人はみな本当によく笑う」

「待ち合わせ時間にはとてもルーズ」「のんびりとしていて楽しそうだ」

など今の日本人からは想像できない感想が多いんです。意外。。

いつから、人生が楽しめない組織中心の国民になったのでしょうね。

それは、ごく近代のことなんですよ。

長期休暇が取れないと思い込んでいる「日本中の経営者さん」

たぶん長期休暇をとらせても、業績は年間を通して考えれば変わらないですよ。

PS. 7月初めから19日までイタリアに行ってきます。

夏ゼミ初日に復活しますので、みんなしっかり基礎練習をしてくださいね。

チャオ！

外務省と美術大学を交えた「学生のデザイン展」を企画中

2011-06-22T03:50:00.007+09:00

先日、うちの女性講師Fさんが帰国しました。と
書きましたが、

その講師Fさんが中心となって、良い企画を進行させてくれています。
まだ調整段階で決定事項ではありませんので、具体的なことは控えさせていただきます。

ヨーロッパの某国で、美術大学の大学生と、岡山のデザインを学ぶ高校生、大学生とで国際交流のデザイン展をおこなうプロジェクトです。

現地の日本語学科の大学生たち（日本への関心の高いエリート大学生）との交流も主目的の一つです。
この事業は完全な非営利活動で会社の運営とは全く関係ないのですが、NPO活動を積極的におこなってきた僕らとしては、ライフワークの延長線上にあるものです。

正式に決定しましたら、
まず、作品募集を行う予定です。
各大学や高校にご案内していきたいと思っています。

その中から、選考に選ばれた生徒さんの作品を、欧州の展示会へ出品いたします。
会期中に現地へ行きたい学生さんは、自費にはなりますが格安のツアーを組んで現地へ飛びたいと思っています。

どちらの国の学生にとっても良い経験になるでしょう。
また、プロデューサー的発想ですが、未来のデザイナー達にとって、ビジネスに繋がっていく糸口も見いだしていけるのではないかと考えています。

来年度の春休み、または夏休み期間に実現したいですね。

PS.
あくまで調整段階です。が、
学生が対象ですので、文部科学省さんも力を貸してくださるといいなあ。

今こそ求められる、美術大学の学生への基礎力

2011-06-20T08:01:00.008+09:00

最近よく

「今の美大生は基礎力が弱い」と聞きます。

その理由を考えてみました。

まず、基礎力が弱いといっている20年前の世代と比べると、たしかに美術大学の数は増え、誰でも美大生になれるようになったことがあると思う。

ちなみに僕が武蔵野美術大学の工芸工業デザインを受験したときは出願倍率27倍、実質倍率でも24、25倍だった。100人受験して合格は4人という難関だったんです。そして当時は美術大学の数も少なく、多くの学生が東京の美術予備校に通っていましたが、１浪、２浪は当たり前、3浪、４浪、５浪の先輩までいた。それでも美大に入学出来ない学生は大勢いて、そういった学生は専門学校に通うという時代でした。

浪人してみっちり基礎を積んだ大学生が減った結果、美大生の基礎力が弱いと言われているのではないかと思います。

では、「美大生に求められる基礎力」とは何か？

まず、画力があること。という当たり前のことが初めにきます。

僕自身、学生の頃デッサンが嫌いだった。でも、自分のイメージを完璧な形にしていく時、どうしても画力ってものがいることを知り一生懸命練習しました。

デザインの業界では、「あーあの人デッサン力あるから、いいデザイン出来るんじゃないか」って、当たり前のように仕事を発注する前の信用としてよく言われます。これが、実際仕事してみるとはずれない。グラフィックだろうが、プロダクトだろうが、webだろうと関係なくデッサン力がある人の作品はやっぱり強い。

学生に良く聞かれることに、パソコンがあるのにどうして手で描くのですか？と。
それは簡単な話で、手で描けない人は、やっぱりパソコンでも描けない。描けないというのは、与えられた素材の構成は出来てもオリジナルは作れない。つまりはプロレベルでは描けないということです。

付け加えると、デッサンと言っても将来何に使うのか？という意識がなければ役に立たないんですね。

建築家に求められるデッサンと、グラフィックデザイナーに求められるデッサンでは内容が相当違います。同じ立体デザインでも建築とプロダクト（製品デザイン）では全く違う。平面系でも映像とグラフィックデザイン、漫画、アニメーションでもかなり違います。プロの現場で求められることを意識してデッサンを学ばないと、中途半端なただ絵が上手いだけの人が出来上がってしまうんですね。

「なぜ、基礎力の話を今しているか？」

うちのアトリエボックスでは、就職活動の講座をおこなうのですが、雇う側の誰に聞いても、画力、造形力、色彩などの基礎力がある学生がいいって、同じことを言われるんです。ここ数年の就職活動のようすを見ていても、最終的に選ばれているのは、やっぱり基礎力がある生徒です。

アトリエboxでは、夏前までにどんな基礎練習をしているかと言うと。
下の鉛筆画は、下書きや補助線なしでのラフスケッチの生徒作品です。
時間は5分から10分で仕上げて描き上げます。
デザイナーにとって、このくらいのスケッチは出来て当たり前ですし、2〜4週間も基礎練習すればみんな描けるようになってきます。

鉛筆デザインスケッチ練習10分

短い時間で一番重要なポイントのみを捉えていくスケッチ練習

5〜15分

こちらも下描きなしのスケッチ演習5分が基本

左下は新入生の高校１年

元気あっていいでしょ。

今月だけで、参考作品が300枚程度できあがってきました。
アトリエの壁一面に貼ってあるので
みなさん、しっかりコツをつかんでくださいね。

いろいろな新しい取り組みをおこなっている「画塾なの？ボックス」ですが、
やっぱり基本は画塾ですかね。

美大生のための就職活動対策講座その2

2011-06-15T06:53:00.002+09:00

4月に卒業生サポートとして「就職活動対策講座」をするというブログを書きました。

今年度の就職活動も6月に突入と中盤戦ですね。
ボックスでおこなう講座の日程が決まりましたので、コチラでもお知らせしておきます。

８月の１１日、１２日、１３日の3日間です。
午後１時から６時までの予定です。
エントリーしているみなさんは、課題が出されていると思いますので、意味をよく考えて制作してください。

内容は、みなさんがボックスに通っていた頃にやっていたプレゼンテーションなどの要求度を上げたものなどです。
今回は会社で採用する側のプロの目線で、徹底してやりたいと思います。

僕の担当する専門項目です。

１「発想のブレインストーミング」
（限られた時間の中で、アイデアを無限に生む方法は？アイデアの中から最善の選択は可能か？）

２「キャッチコピー講座」
（人間はどんな言葉にこころ動かされるのか？　デザイナーのための実践的なコピーライト講座）

３「デザイン企画の立て方」と「経営概念」
（アイデアを実現するための実践的なプロセスと、ビジネスとしての採算性の検討）

４「デザインプレゼンテーション」
（デザインプレゼンテーションの考え方と就職試験を想定した発表まで。）

「社会人マナー」「セルフプレゼンテーション」「作品ポートフォリオ」などは別の講師が担当します。

では、がんばりましょう。

ps.2011年６月現在のデザイナー求人状況は
圧倒的にwebデザイナー、インターフェイスデザインが多い。
時代の流れを感じますね。
ちなみに、就職試験のエントリーシートには、志望動機の他に、語学系TOEIC、TOEFLの点数、海外経験（国名、滞在期間、目的）、アルバイト経験（詳細）などの記入が当たり前のようにありますよ。

帰国しました。

2011-06-14T04:22:00.000+09:00

　昨日、アラブ首長国連邦と中欧に出張していてもらっていた、うちの女性講師が帰国しました。１ケ月の日程で出張に行ってもらっていたので、すっかり日焼けして健康肌色になっておりました。

今回の仕事は、各国の市場調査が主な目的です。日本人デザイナーが今後数十年にわたってどの国で、どんなビジネスが可能かということを真面目にリサーチしている訳です。もとろん、リサーチだけではなくて、すでに先攻しているブランド事業のデザインの打ち合わせも兼ねています。

海外で活躍したいであろう生徒たちの道を開くのも、僕たちのライフワークなのです。

話は変わりますが、数日前、海外から電話があって事務所のスタッフが電話を受けたのですが、どうもよく英語が聞き取れないらしい。そこで、僕が代わって電話に出ると、とっても聞きにくい、そして聞き覚えのあるクセの強い英語が飛び込んできました。

ああ、これはアラブ英語だと思いすぐに脳みそを切り替えると、なんとか用件は聞き取れたのですが、アラブの人たちと会話した経験がなかったら聞き取れないんですね。日本人は英語というとアメリカ英語をベースに習っています。ですが、実際問題、世界中には国の数だけ、その国の方言英語があるんですよ。たくさの国々とやり取りしていると、同じ英語とは思えないほどに発音や言い回しが違って面白い。初めての国でも最初は戸惑いますが、1週間もいるとその国の英語がだんだん聞き取れるようになってきますよ。

僕なんか、欧州やアラブ系の方がアメリカ英語よりむしろ慣れていて、聞き取りやすいんです。実はアメリカ英語が一番苦手なんですけどね。笑

アラブと言えばドバイが有名ですね。今回そのドバイの調査もおこなってもらって、今日写真を見ながら報告を聞きました。その中で、ドバイに住む一般人がお金持ち（資本家階級ブルジョワ）と、その人たちのために働く（労働者階級ワーキングクラス）に２局化しているという話がありました。そのこと事態は分かっていたつもりでしたが、実際の情報を得るとマネー主義（資本主義）の現実を考えさせられました。そして労働階級の中には、多くのアジア人や日本人労働者がいます。

僕は最近、「国が繁栄出来る持続期間」というものをよく考えています。
どんなに繁栄した国でも、思ったほどその期間は長く続いていない。それが資本主義になってから、時代の寿命がすごく短くなっているなあと思います。近代においてそれはせいぜい５０年くらいです。半世紀もするとよほどの改革がおこらない限り一気に衰退している。現代では下手したら１０年から２０年で一つの繁栄した時代が終わってしまう。国自体は無くならなくても繁栄期が終わってしまって徐々に衰退していく。

日本の寿命はあとどれくらいでしょうね。
もう、高度成長は終わってしまった。人口も減少の一途をたどることは分かっています。成熟した国は静かに衰退期に入ることは明らかです。
ですが、成熟した国にしかないものもあると思うんです。それは成長期に積み上げてきた失敗や成功の経験と知識です。そういったものを生かして、これから成長して行く国々で仕事をやっていけば、個人や会社はまだまだ成長できると思います。結果、国家の寿命は延びると。

東京造形大学の方とのよもやま話

2011-06-11T02:03:00.000+09:00

今日は、東京造形大学の方がお二方アトリエに来られました。

そこで、最近の東京造形大学の各学部の様子や、受験の変更点などについていろいろとお話をうかがいました。ついつい、話が盛り上がってしまい、お忙しい中ありがとうございました。

岡山県は遠方ではあるのですが、実際に来ていただくと大学の講義内容や指導方針が分かって大変助かりますね。現在の東京造形大学の学長さんは、諏訪敦彦（すわのぶひろ）さんという映画監督さんです。個人的に広島出身ということでちょっとお隣の件で親近感がありますね。映像系の学科の躍進に期待したいところです。

　武蔵野美術大学や多摩美術大学にない、東京造形大学の特徴の１つにアニメーション学科があります。大学として早い時期からアニメに取り組んだこともあり、業界との関係もよい学科です。ブログもありますので興味ある方はチェックしてみてください。

　アニメーションに強い学校はいくつかあるのですが、アニメ学科の老舗でもありアニメ業界への就職を考えると、東京という立地はうらやましいところですね。

　東京造形大学は、桑澤洋子さんという日本のデザイン史では有名な方（個人的に尊敬する人でもあります。）が設立した学校です。桑沢デザイン研究所という専門学校があります。学生時代に僕の友人もここに通っていて、渋谷なんかで時々会いました。桑沢の学生さんは本当にみんなオシャレというか、ファッションの先端をいっているといった印象が強かったですね。

　日本のデザイン教育に貢献された女性が設立されたということもあって、なかなか今の岡山の学生は知らないかなあと思い、少し書かせていただきました。

ボックスの夏ゼミ期間に、東京造形大学の先生がお越しになられるかもしれません。日程など調整中ですが、決まりましたら、ボックスのサイトに掲載します。

岡山にある美術大学のふしぎ予備校（画塾なの？）ボックス

パリそしてアヴィニョン

パリです。

ワルシャワです。

ボックス卒業生会／無事にチェコ共和国のプラハ到着

大学「最終学歴」の意義を再度考えてみました。その2

大学「最終学歴」の意義を再度考えてみました。その1

卒業生会スウェーデンに到着

筑波大学芸術学部のニコ先輩スェーデンより一時帰国

【海外研修参加者へ2】美大受験予備校ボックス卒業生会

今年も美大入試が始まります。【岡山の絵画教室boxブログ】

【海外研修参加者へ】美大受験予備校ボックス卒業生会

今年もよろしくお願いします。

明日はボックスのクリスマス会 & 卒業生就職活動講座2

岡山大学の研究会に出席してきました。

今日は、空の色がめまぐるしく変わる一日だった。武蔵野美術大学推薦合格おめでとう。

デザインと顧客対応について

新入生のみなさまへ「ボックスの学習の流れ」をまとめました。

世界で活躍する日系ネットワーク

Google+がやってくる

10年後の進路相談

プロデューサーとして来年度の事業計画を考える

山と積まれた履歴書をみて思う

現代の宗教は

地方都市で求められるデザイナーとは

yuya君応援してるよ！

biruge応援してるよ！

宮崎駿さんの「コクリコ坂」を見て思いでぽろぽろ。

東京芸大、武蔵野美術、多摩美術、筑波大学、金沢美術工芸といった５強はいつまで持つか！？

秋は山、【モンベル】というアウトドアブランド

美大入試は【公明正大】

新作デザインはいつ考えられている？

有名になりたいか！？

ポーランド共和国での展示会

ボックスに県外からの問い合わせが増える

Facebookは、やっぱりスゴイ

映像デザイン・映画制作

美大の推薦入試の時期ですね

プロダクトデザインを斬る！

10年後の美術教育の現場を予想する

秋は京都がいい

10年後のデザインの現場は

東京の美術予備校の今

アトリエの募集定員変更か！？

美大生よ！世界へ飛べ

今だ世界はフロンティアに満ちている

帰国しました。そして秒刻みの1週間が過ぎました。

in スウェーデン王国

in ポーランド共和国2

in ポーランド共和国

in リトアニア共和国

美大生のための就職活動対策講座その4

東京造形大学の学長で映画監督「スワノブヒロ先生」による講座がありました。

武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科の田中准教授の講座がありました。

武蔵野美術大学デザイン情報学科の白石准教授の講座がありました！

イタリア2.ピサの斜塔

イタリアから帰国しました。

美術大学の学生のための就職活動対策講座その3

精神的貧困からの脱却【評価基準の未成熟な国】

デザイナーが弱いお金のおはなし【その１】

サマーバケーションと精神的貧困からの脱却

外務省と美術大学を交えた「学生のデザイン展」を企画中

今こそ求められる、美術大学の学生への基礎力

美大生のための就職活動対策講座その2

帰国しました。

東京造形大学の方とのよもやま話

明日はボックスのクリスマス会　&　卒業生就職活動講座2